Portrait

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Même morte, Betty Davis continue de dire « funk » au monde entier

Un après sa mort, le label de diggers Light In The Attic s’apprête à sortir une réédition de quatre albums de Betty Davis, de ses premiers coups d’éclat à ses derniers enregistrements encore inconnus du grand public. Retour sur la carrière éphémère d’une artiste provocante, qui a su s’imposer comme figure avant-gardiste de l’effervescence des 70s en s’émancipant de son mari; un certain Miles Davis.
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    New Order, des voleurs comme nous

    1982, année chaotique et tendue, entre Brejnev qui passe l’arme à gauche, le bain de sang de Sabra & Chatila et les soldats du défunt empire britannique qui s’écharpent avec les bataillons perdus de la junte militaire argentine pour un îlot peuplé de moutons asthéniques. Qui s’en préoccupe ? Pas plus New Order qu’Arthur Baker, c’est clair. Avec l’arrivée du 808 et de la Linndrum, la danse music quitte enfin l’interminable séquence disco pour se durcir dans des beats mécaniques. Le hip hop est accouché dans une vague de froid. La techno pointe la tête, de Detroit à Manchester en passant par NY. Les eighties s’affirment, plus abrasives, plus dures que la décennie précédente. Et danser dans les décombres, les petits Mancuniens ont ça dans le sang.  Pour une chronique non actuelle et sentimentale de “Power, Corruption and Lies”, c’est par ici.
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      Kristen Noguès, la Bretagne au bout des doigts

      Les archéologues de Souffle Continu ont encore frappé : en exhumant des tréfonds de l’oubli le premier album de Kristen Noguès « Marc’h Gouez », initialement paru en 1976, c’est tout un pan de la musique bretonne traditionnelle auquel on rend hommage. Virtuose discrète de la harpe celtique, elle a joué aussi bien dans les fest-noz que sur les scènes jazz des quatre coins du monde : portrait de celle que l’on surnommait la « petite souris ».
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        Deep Purple : le concerto de l’impossible

        Plus de cinquante ans plus tard, « Concerto For Group And Orchestra » de Deep Purple reste dans l’esprit des amateurs de rock comme une ignoble bouse ampoulée qui aura également engendré chez les groupes de rock des envies de fusion rock et musique classique à travers les décennies suivantes. Et souvent pour le pire. La réalité est que cet enregistrement n’a jamais été vraiment écouté et que son histoire contredit totalement sa réputation. Pire : ce double album live était en fait très bien.
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          On a rencontré les Sparks, le plus vieux groupe pop du monde

          Avec 26 albums au compteur, une carrière débutée voilà plus de 50 ans et aucune pause ni faiblesse depuis leurs débuts, Ron et Russell Mael peuvent clairement concourir pour le trophée du groupe pop le plus inusable du circuit. Alors que « The Girl Is Crying in Her Latte » vient de sortir, faisons le point avec les deux frères californiens sur leur rapport à la France, à leur retour chez Island et à leur succès inattendu depuis « Annette ».
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            Jean-Louis Murat était-il le dernier bluesman français ?

            Un homme des montagnes, parfois russes, avec des yeux blues : à 71 ans, Jean-Louis murat des suites d’une phlébite et c’était peut-être le dernier des bluesmen français. Mais au-delà des polémiques qui refont surface un peu partout à l’occasion de la mort du chanteur (les fans de Johnny n’ont pas fini de cracher sur sa tombe), préférons ici la voie de la sagesse et rendons hommage au fougueux démiurge, à son travail et ses 30 ans de scène en revenant à la source de son art.
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              Il y avait les cowboys, les Indiens et au milieu, Roxy Gordon

              Vous n’avez certainement jamais entendu parler de lui, mais Roxy Gordon était fourré dans à peu près tous les bon (et mauvais) coups de la seconde moitié du XXe siècle. Tour à tour journaliste, poète, activiste amérindien et chanteur partageant la scène des plus grands noms country-folk des 60-70s, il est surtout un esprit libre à l’œuvre riche et inclassable. Ce 12 mai dernier, son album de 1988 « Crazy Horse Never Died » a été pour la première fois réédité chez Paradise of Bachelors.
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                « RAM » des Daft Punk : dernier grand album de la pop culture ?

                Le 17 mai 2023, deux robots retournent leur veste et découvrent qu’elle est doublée de vison : à l’intérieur, un album unique à bien des égards. Pas seulement pour la qualité de ses singles ou de ses stratégies marketing héritées de l’époque « Thriller », mais parce que « Random Access Memories » restera dans l’histoire comme le seul disque ayant été capable de relier en pointillés, via les genres brassés et les artistes invités, un demi-siècle musical. L’équivalent d’un film en accéléré à 24 carats par seconde et qu’il est possible, dix ans plus tard, de revisionner avec une émotion terriblement humaine, après tout.
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                  Yan Tregger, soldat oublié de la Library music

                  Un éléphant de la Library music, ça trompette énormément. C’est ce que semble dire le sixième volume de la collection Space Oddities, éditée chez Born Bad, et cette fois consacrée au Français Yan Tregger, et dont la simple évocation du nom suffit à accélérer le rythme cardiaque des fouilleurs de bacs à disques. Après une vie qui l’aura vu passer par l’Algérie, l’Indochine, la France et une brève carrière de greffier, Papy fait encore de la résistance avec cette compilation à écouter comme une initiation à l’illustration sonore.
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                    Pourquoi il est temps d’en finir avec le mythe du Palace

                    Mick Jagger perruqué, Pacadis défoncé, Mourousi libéré… à force d’avoir été radotée, malaxée, amplifiée, l’histoire du Palace a fini par lassé, même les plus convaincus des homos festivus. Pire que ça, l’endroit est devenu un culte qui encombre désormais le présent. Un récit fabuleux et fatigué. Une légende urbaine. On a compris le message. C’était mieux avant.
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                      Même mort, Arthur Russell pisse encore dans un violon

                      Trente ans après sa mort et après une bonne demi-douzaine d’albums posthumes, reste-t-il encore quelque chose à découvrir d’Arthur Russell ? Fauché prématurément en laissant derrière lui pas moins de 1000 cassettes d’enregistrements, il semble que l’influent compositeur inconnu de son vivant soit une source intarissable de chef d’œuvres. A l’image de « Picture of Bunny Rabbit » et ses archives de 1985-1986, à paraître fin juin via Audika et Rough Trade.
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                        Tom Verlaine : une carrière plus grande que la télévision

                        C’est l’histoire d’un loser éternel devenu un winner, et pour toujours. Un mec totalement paumé dans son époque qui aura travaillé son style dans l’ombre durant près de dix ans. A l’origine de la création du punk-rock avant tout le monde, il aura puisé au plus profond de son être et de son âme pour transformer le banal en or en donnant naissance à l’une des mutations les plus brillantes de la révolution atomique. En provenance d’une planète inconnue, il vient de repartir dans le cosmos, l’occasion de lui rendre un hommage aussi vibrant que le furent ses tripes.
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                          Shizuka, poupée de cire, poupée de son de l’underground japonais

                          Au Japon, Shizuka Miura est connue pour les poupées articulées qu’elle fabriquait de ses mains. Dans le reste du monde, elle est l’objet d’un culte invisible, formé autour d’une musique sombre, contrastée et fragile, à l’image de sa personnalité. Elle s’est suicidée en 2010 en laissant derrière elle un seul album studio, « Heavenly Persona », réédité ce 7 avril chez Black Editions.
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                            Connaissez-vous Ariel Kalma, l’homme aux 88 disques de musique new age ?

                            « Il y a des années où l’on a envie de ne rien faire » disait Pierre Barouh, feu fondateur du label Saravah. Un homme a croisé sa route et contredit sa devise, au point que cinquante ans après ses débuts, Ariel Kalma peut s’enorgueillir d’une discographie pléthorique enregistrée entre deux méditations en pleine conscience et une quête ininterrompue de la vérité intérieure. Portrait d’un Français pour qui le new age, c’est tout sauf du pipeau.
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                              Du cinéma porno aux Daft Punk, la drôle de vie du producteur Rico the Wizard

                              Si le nom d’Éric Chédeville ne vous dit rien, vous avez déjà entendu au moins une fois l’étendue de son savoir-faire. Depuis la fin des années 80, ce producteur de l’ombre trimballe sa maestria au gré des projets auxquels il participe. De ses débuts dans le cinéma X de Dorcel pour lequel il a composé de la musique originale jusqu’à sa rencontre avec avec Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk), qu’il va accompagner dans la plupart de ses délires créatifs, il fallait bien qu’un jour, Rico the Wizard revienne sur quelques-uns de ses tours. C’est à nous que le sorcier a décidé d’en dévoiler les ficelles.
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                                The New Age of Laraaji

                                La musique New Age n’est pas qu’un amas de compilations de bruit de cailloux reléguées au fin fond des boutiques de développement personnel, perdues entre les cristaux, les encens et les coussins de méditation. Repéré en 1978 par Brian Eno, qui deviendra son mécène le temps d’un album, Laraaji reste une figure incontournable de ce mouvement. Et il est surtout un excellent compositeur, dont les premiers travaux pré-Eno ont été retrouvés et publiés ce 10 février chez Numero Group, dans un quadruple album titré « Segue to Infinity ».
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