Interview – Gonzaï

La Route du Rock, putain… 30 ans !

Annulée en 2020, dispersée façon puzzle en 2021, la Route du Rock retrouve son Fort de Saint-Père pour ses 30 ans. L’occasion de rembobiner, mais aussi de parler futur avec son directeur, François Floret. Où il sera question de Bernard Lenoir, de hip-hop, d’escroquerie, de vieux croûtons, d’extraterrestres asexués, de footing, et de musique, aussi.

Paroles de songwriters #3 : Boris Maurussane

C’est un fait, les bons songwriters ne courent pas les rues au pays d’Olivier Veran. Parmi eux, Mehdi Zannad, Athanase Granson et Boris Maurussane, de chics types aussi discrets que doués. Et ça tombe bien, ils publient chacun ces temps-ci de nouveaux albums dont une bonne poignée de titres atteignent les cimes les plus radieuses de la musique pop. Pour Gonzaï, ils reviennent sur leur expérience en tant qu’ « auteur-compositeur-interprète » comme on dit chez nous et racontent quelques bricoles sur l’art et la manière d’écrire des chansons.

Musiques extrêmes et spiritualité : rencontre avec Igorrr le synesthète

Envoyée très spéciale de Gonzaï au Hellfest 2022, Bebe Melkor-Kadior (à la fois guérisseuse intuitive, autrice, canal spirituel et même cover girl de notre numéro sur l’Afrofuturisme) en a profité pour prendre la contre-allée et est partie sonder certains des groupes présents au plus profond de leur âme, loin des questions faciles associées au metal. Premier volet d’un triptyque où l’on retrouvera également Regarde les Hommes Tomber et Hangman’s Chair, avec en ouverture un échange spirituel avec Gautier Serre, aka Igorrrr.

Avec « Carbon », JB Dunckel marque son empreinte

L’hyper productivité de Jean-Benoît Dunckel se poursuit sur un nouvel album intitulé « Carbon ». Avec une approche plus instrumentale influencée par son travail sur les BO de films et de séries, il perpétue une œuvre faite d’élégance et de douces mélodies entamée il y a plus de vingt ans tout autour de la planète avec Air. L’occasion parfaite pour discuter avec lui de sa passion toujours intacte pour la musique.

Le punk selon Plastic Bertrand

Plus de quarante ans après la naissance du mouvement, tout le monde a son avis sur le punk. Même Plastic Bertrand. Sauf que lui, contrairement à vous, était déjà là à l’époque avec son groupe Hubble Bubble, et qui lui permettra de croiser plus tard Malcolm McLaren, Jacno et même les Ramones. Ils sont tous morts depuis mais à 68 ans, ça plane toujours pour le Belge. Plutôt que de revenir encore une fois sur la genèse de son tube (a-t-il vraiment chanté sur la première version écrite par le producteur Lou Deprijck ? On s’en fout, non?), le sosie d’Isabelle Balkany revient sur ses années cloutées, une fois.

Fontaines D.C. : groupe de rock déprimé cherche succès mainstream

Sur ce troisième album « Stinky Fia », le groupe de Dublin exilé à Londres poursuit une progression phénoménale en s’éloignant très clairement du post punk tout en affirmant son identité. De là se poser une question : Fontaines D.C. est-il le meilleur groupe de rock du moment ? Réponse avec Conor Deegan, le bassiste blondinet.

Ici c’est Tim Paris

Vous connaissez Tim Paris ? Moitié du projet It’s A Fine Line avec Ivan Smagghe, le DJ-producteur français avait disparu des radars depuis des années. Il revient enfin avec son deuxième disque, le lumineux et racé : We Us. Hey mais Tim, t’étais passé où ?

Golden Bug vous ouvre les portes de la perception de sa Renault Fuego

Appuyé par des collaborations avec The Limiñanas, Golden Bug propose aujourd’hui un brillant album, « Piscolabis », où se rencontrent guitare western sous peyotl, synthé soviétique, esprit acid-house et featuring vocal prestigieux.Vous aimez le krautrock de hippie drogué qui sent des pieds ? Voici une interview du producteur techno pendant laquelle on a évidemment gardé nos chaussures.

Hoorsees : « oui, on fait du pop-rock et on assume ce terme »

Après lui avoir balancé des méchancetés l’an dernier suite à la parution du très moyen «Hoorsees», on retrouve ce cher Alexin pour notre rendez-vous annuel, alors qu’il vient cette-fois ci de sortir un excellent disque qu’il qualifie à moitié sérieux du sobriquet de «pop-rock», histoire de choquer le petit monde de l’indie. Et si le risque de faire une interview complaisante était énorme, le résultat n’est finalement pas si catastrophique.

Interview : les confessions du Reverend Beat-Man

Juste avant son concert au Sonic Protest à Montreuil, le Reverend Beat-Man s’est posé avec Gonzaï pour une interview aussi intense qu’une chanson rock de deux minutes. Le Suisse s’est installé dans une machine à remonter le temps pour raconter ses premières leçons de guitare (chaotiques) ses années en tant que Lightning Beat-Man (chaotiques), son dernier concert (chaotique), sa place dans un pays qui ne veut pas de lui, l’importance du wok’n’woll dans le monde et de son label, Voodoo Rhythm Records. Attention, vous risquez aussi de rire.

Carpenter Brut : l’interview brut de décoffrage

Avec son nouvel album, « Leather Terror », Carpenter Brut crée une excellente combinaison entre synthwave et metal. Le tout en cadrant sa musique dans un faux film, à coup de gros synthés énervés et d’influences à la NIN et The Chemical Brothers.

Les 20 ans du premier album de Baxter Dury raconté par Baxter Dury

En 2002, l’Anglais suivait les traces de son papa avec « Len Parrot’s Memorial Lift », un premier album réalisé à l’arrache avec une troupe de musiciens aguerris. Le résultat, quelque part entre les Beatles et Sparklehorse, n’a pas vraiment lancé la carrière de Baxter. Mais ça, on s’en fout. Allô mister Dury, how are you ? Tu te souviens bien de ton premier disque ? Quoi, pas vraiment ? Bon, on fait l’interview quand même ? C’est parti.

Kim Chapiron : « Avec les clips de Pink Noise, je veux sortir les gens de leur réalité »

Dans l’œuvre d’Ingmar Bergman, l’idée d’incarner un personnage en fonction d’une situation est centrale. Selon qu’on soit acteur, réalisateur, chanteur ou qu’importe, on porte des costumes qui conditionnent nos actions et nos êtres dans ce que l’on pourrait appeler le « grand théâtre social ». Et c’est précisément ce que cherche à mettre en scène Kim Chapiron du collectif Kourtrajmé, metteur en scène du projet Pink Noise. Il nous accueille chez lui pour une discussion en plusieurs chapitres autour de ce mystérieux projet « multimédia », comme on disait avant l’arrivée d’internet.

Paroles de songwriters #2 : Athanase Granson

C’est un fait, les bons songwriters ne courent pas les rues au pays d’Olivier Veran. Parmi eux, Mehdi Zannad, Athanase Granson et Boris Maurussane, de chics types aussi discrets que doués. Et ça tombe bien, ils publient chacun ces temps-ci de nouveaux albums dont une bonne poignée de titres atteignent les cimes les plus radieuses de la musique pop. Pour Gonzaï, ils reviennent sur leur expérience en tant qu’ « auteur-compositeur-interprète » comme on dit chez nous et racontent quelques bricoles sur l’art et la manière d’écrire des chansons.

Kid Loco, toujours loco

Il faut être avoir un trou dans le casque pour sortir un album de reprises des années 60 en 2022. Surtout quand l’homme derrière ce projet a fait ses débuts dans le punk plutôt radical avec Bondage Records. Surtout quand le mec en question s’est ensuite spécialisé dans le trip hop et la musique dite « un peu électronique ». Sauf que le type qui nous fait face aujourd’hui semble un peu s’en foutre de tout, des conventions comme des étiquettes musicales. Depuis presque 40 ans, Jean-Yves Prieur conduit sa loco émotive sur différents chemins et ouais, il continue de penser que ce « Born In The 60’s » était une bonne idée. Allons vérifier ça.

Paroles de songwriters #1 : Mehdi Zannad

C’est un fait, les bons songwriters ne courent pas les rues au pays d’Olivier Veran. Parmi eux, Mehdi Zannad, Athanase Granson et Boris Maurussane, de chics types aussi discrets que doués. Et ça tombe bien, ils publient chacun ces temps-ci de nouveaux albums dont une bonne poignée de titres atteignent les cimes les plus radieuses de la musique pop. Pour Gonzaï, ils reviennent sur leur expérience en tant qu’ « auteur-compositeur-interprète » comme on dit chez nous et racontent quelques bricoles sur l’art et la manière d’écrire des chansons.

Yard Act : « pour nous le format album est un moyen de raconter quelque chose »

Après avoir sorti ses premiers singles en plein confinement et rapidement conquis un public en manque de rock viscéral (dont Elton John, bizarrement), le groupe de post-punk anglais Yard Act a sorti en janvier 2022 son premier album « The Overload ». On les a rencontrés pour une interview vraiment pas no future.

Transversales, un label carrément oblique

La légende raconte que le mythique label Shandar, fondé au début des années 70 et à l’origine des premiers albums de Philip Glass, Dashiell Hedayat, Sun Ra ou encore Terry Riley, mit la clef sous la porte après l’inondation d’une cave où était entreposée le stock des disques reliques. Si l’info est en partie fausse (voir pour cela notre papier sur cet Ovni discal), elle aura indirectement donné naissance à la maison Transversales. Quarante ans après la mort de Shandar, Jonathan Fitoussi et Sébastien Rosat prolongent à leur façon l’amour de la musique instrumentale grâce à des rééditions prodigieuses qui, une fois encore, rendent hommage à la parenthèse harmonique que furent les années 70.

Jacques : « j’allais quand même pas continuer à faire de la musique avec des bruits d’objets jusqu’à 30 ans »

Depuis la fin de 2017, beaucoup de choses se sont passées pour Jacques. D’abord, un 26e anniversaire avec en cadeau un cambriolage. Ensuite, une retraite spirituelle au Maroc pour faire le point et du son, puis maintenant, un nouveau disque. Sur ce dernier, « L’importance du vide », le musicien se mue en chanteur lors de morceaux résolument plus pop et verbeux. On l’a rencontré à Paris, et voici ce que ça donne quand deux Jacques se parlent.

Wolfgang Voigt, plein GAS

Wolfgang Voigt est l’un des seuls musiciens de ces vingt dernières années dont l’œuvre reste réellement passionnante. Peu connu dans nos contrées, il vient de sortir en fin d’année dernière un nouvel album ambient techno sous le nom de GAS, son pseudonyme le plus connu parmi une cinquantaine d’alias : « Der Lange Marsch » est une réussite. Fait notable pour lequel nous lui devons notre éternelle gratitude : il n’a jamais été DJ.

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