Bester – Gonzaï

Entre Devo, Lio et Elli et Jacno, il y a Yocto

Il y a un nouveau cowboy dans le western électrique de Montréal, Canada, et son nom n’est pas personne. Yocto, formé comme un super groupe réunissant la crème du rock underground local, signe un excellent premier album à cheval entre post-punk et art pop, mais sans éperons.

Bruit Noir : l’interview match retour

Quatre ans après un deuxième album extrême, le duo de Bruit Noir revient avec un disque encore plus radical, nommé « IV / III ». L’état du monde, la politique, l’écologie, Prince et même François Ruffin : Pascal Bouaziz n’oublie rien dans cet Ovni musical impossible à écouter en open space. On fait le point avec les deux insoumis du rock dans cette interview long format.

Etrange comme Ellah A. Thaun

A quoi ressemblerait votre vie si vous aviez décidé de former un super groupe entre les Smashing Pumpkins et une version glam des Swans, que vous aviez grandi à Rouen en étant obsédé par Jim Morrison et que votre leader avait déjà sorti plus de 40 albums en dix ans écouté à chaque fois par 500 fans psychotiques ?En fait, votre vie ressemblerait à celle des rockeurs d’Ellah A. Thaun. Interview et portrait d’un groupe français clairement pas comme les autres.

Les femmes fatales : Suzanne Ciani, pionnière du synthé modulaire

Planquées tout au long du 20ième siècle derrière des génies masculins qui leur ont parfois beaucoup empruntés, certaines femmes ayant fait « carrière » dans l’avant-garde ou dans la marge ressurgissent ces jours-ci grâce au temps long et à la mémoire d’Internet. Et alors qu’à la fin des années 60 le sexe dit faible peine à se faire une place dans les charts autrement qu’au micro, une Italo-américaine s’apprête à tout bousculer : Suzanne Ciani, la première « female synth hero » nominée 5 fois aux Grammy Awards.

Les femmes fatales : Midori Takada, sauvée par le gong

Planquées tout au long du 20ième siècle derrière des génies masculins qui leur ont parfois beaucoup empruntés, certaines femmes ayant fait « carrière » dans l’avant-garde ou dans la marge ressurgissent ces jours-ci grâce au temps long et à la mémoire d’Internet. Dans la catégorie des « beautiful unseen », le nom de la Japonaise Midori Takada, lointaine cousine de Steve Reich et Brian Eno, résonne au moins aussi fort que ses 9 albums minimalistes publiés sporadiquement depuis 40 ans.

Les mecs du NCY Milky Band reprennent Aphex Twin, et c’est jazzement bien

Le quartet le plus dingo de l’Est de la France revient à la rentrée avec un nouveau volume de leur série « Our Gurus », dédiée à des reprises des parrains qui les ont influencés. Outre Pierre Henry, King Crimson ou le pianiste et chef d’orchestre Laurent Petitgirard, on y retrouve un vieux titre d’Aphex Twin (IZ-US, 1997) passé à la machine, et le mélange des couleurs est à l’image de ce NCY Milky Band qui lave plus blanc que blanc.

Les femmes fatales : Meredith Monk, une voix pas sans issue

Planquées tout au long du 20ième siècle derrière des génies masculins qui leur ont parfois beaucoup empruntés, certaines femmes ayant fait « carrière » dans l’avant-garde ou dans la marge ressurgissent ces jours-ci grâce au temps long et à la mémoire d’Internet. Meredith Monk, Américaine follement inclassable, est l’une d’entre elles. Découvrir son œuvre, à rebours, donne l’impression d’assister à l’improbable rencontre entre Moondog et Camille.

Il été une fois la mixtape estivale de Prieur de la Marne

Expert de la mixtape internet depuis aout 1982, Prieur de la Marne revient à la demande générale pour célébrer un été incélébrable où canicules, feux de forêt et guerre intercontinentales en raison du port généralisé du bermuda s’imposent hélas trop souvent dans l’actualité. En réponse, le quadra barbu s’impose encore une fois comme un disciple de Richard Hamilton en version MP3 avec cette carte blanche bronzée à la chaleur humaine et où l’auditeur pourra retrouver, en vrac, Houellebecq, Charlotte Gainsbourg Jean Rochefort et les Village People sur une plage imaginaire de 60 minutes.

Pourquoi le « Banananas » de Rubin Steiner est le disque parfait pour l’été

Grand habitué des échappées belles depuis l’invention de l’ADSL, Rubin Steiner revient au cœur d’un été caniculaire avec un album récréatif à écouter comme un entre-deux discographique où l’exotica planante concoctée au shaker avec The Dictaphone devrait redonner des couleurs à celles et ceux que la plage et les culs mal bronzés dépriment au point de rêver boire des cocktails en open space en écoutant Les Baxter.

Croyez-le ou pas, mais Devendra Banhart va sortir un bon album en 2023

On le croyait coincé en tongues dans une dimension parallèle avec les horribles sœurs de Cocorosie, mais il semblerait bien que le barde folk trop longtemps à se coincer la barbe dans les cordes de sa guitare se soit enfin décidé à se sortir les doigts du ukulélé. Son surprenant onzième album « Flying Wig », prévu pour le 22 septembre, évoque autant le Miami de la fin des eighties que le premier album culte de Connan Mockasin.

Il était Guy Cabay, une fois

C’est une histoire comme seule la Belgique sait en fournir : à la fin des années 70, le dénommé Guy Cabay tente de percer avec une sorte de bossa nova belge jouée au vibraphone et chantée dans une langue (le wallon liégeois) que plus personne ne parle. Et forcément… ça ne marche pas. C’était sans compter sur Bertrand Burgalat qui, 45 ans plus tard, tombe par hasard sur ses 2 disques oubliés avec, à la clef, une réédition chez Tricatel de cet Antônio Carlos Jobim complètement timbré. A 72 ans, voici sa première interview filmée.

40 ans après, le « Oceanheart » d’Harald Grosskopf est toujours un putain de disque de jogging pour les robots

1984. Alors que Bruce Springsteen publie son “Born in the USA” et qu’une partie du monde occidental semble découvrir les bienfaits du fitness grâce à Véronique, Davina et Bernard Tapie, un Allemand à lunettes s’apprête à se prendre les pieds dedans avec son deuxième album, « Oceanheart ». Quatre décennies plus tard, sa réédition chez Bureau B permet de mesurer à quel point il courrait trop vite pour son époque.

Son Of Sòcrates : un concept-album sur le foot pour ceux qui préfèrent les synthés

A quoi ressemblerait un match de foot commenté par Wendy Carlos, l’héroïne sonore derrière l’Orange mécanique de Kubrick ? Kylian Mbappé aurait-il fait la même carrière s’il était tombé gamin sur les albums de Koudlam ? Et Bernard Tapie, serait-il arrivé plus vite à Valenciennes s’il avait écouté l’album du faux groupe Son Of Sòcrates ? Autant de questions auxquelles cet important disque à rallonge, « It’s Not A Matter Of Life & Death ; It’s Much More Important Than That », répond avec la même extase qu’un poteau rentrant.

Das Kinn est-il le petit cousin débile de D.A.F. ?

C’est l’histoire d’un Allemand bien énervé qui aimerait bien conquérir l’Europe en hurlant. Vous croyez déjà connaitre cette histoire ? Raté. C’est celle de Toben Piel, un homme de Francort à qui l’on doit le projet Das Kinn, et qui promet un bel Anschluss entre synth-pop martiale et krautrock brûle au troisième degré. Willkommen, comme on dit de l’autre côté de la frontière.

On a rencontré les Sparks, le plus vieux groupe pop du monde

Avec 26 albums au compteur, une carrière débutée voilà plus de 50 ans et aucune pause ni faiblesse depuis leurs débuts, Ron et Russell Mael peuvent clairement concourir pour le trophée du groupe pop le plus inusable du circuit. Alors que « The Girl Is Crying in Her Latte » vient de sortir, faisons le point avec les deux frères californiens sur leur rapport à la France, à leur retour chez Island et à leur succès inattendu depuis « Annette ».

Franck Annese : « Appeler un groupe EMPRS, commercialement, c’est vraiment nul à chier »

Franck Annese. Si la lecture de la presse écrite est encore pour vous un hobby, son nom vous dit forcément quelque chose. Mogul à casquette d’une industrie périclitante, on lui doit notamment So Foot, So Film, Society et autres titres en « So » qui ont fait du groupe So Press l’un des seuls géants de papier parvenant encore à tenir debout chez les kiosquiers. Mais alors qu’on aurait pu croire que l’homme à casquette profiterait de la quarantaine pour se raser la barbe, voilà qu’il publie un premier EP indie-rock-rap à l’ancienne avec ses potes de bouclage. Ca s’appelle EMPRS, ça se classe quelque part entre Sparklehorse, Buck 65 et un RATM qui aurait engagé Jay-Z au micro et comme le tout sonne comme une grosse crise d’épilepsie pour quiconque vomit l’esprit low-fi des années 90, on a décroché le combiné pour comprendre comment un patron de presse pouvait échanger le clavier contre un ampli.

C’est bien, c’est nouveau : Gliese Et Kepler

L’un des exercices les plus difficiles, au moment de la formation d’un groupe, c’est le choix du nom. A ce petit jeu là, les Français derrière Trance Télévision vont droit au but avec une identité et un premier single qui laisse à penser que contrairement à Nagui, on n’oubliera pas leurs paroles.

« RAM » des Daft Punk : dernier grand album de la pop culture ?

Le 17 mai 2023, deux robots retournent leur veste et découvrent qu’elle est doublée de vison : à l’intérieur, un album unique à bien des égards. Pas seulement pour la qualité de ses singles ou de ses stratégies marketing héritées de l’époque « Thriller », mais parce que « Random Access Memories » restera dans l’histoire comme le seul disque ayant été capable de relier en pointillés, via les genres brassés et les artistes invités, un demi-siècle musical. L’équivalent d’un film en accéléré à 24 carats par seconde et qu’il est possible, dix ans plus tard, de revisionner avec une émotion terriblement humaine, après tout.

Yan Tregger, soldat oublié de la Library music

Un éléphant de la Library music, ça trompette énormément. C’est ce que semble dire le sixième volume de la collection Space Oddities, éditée chez Born Bad, et cette fois consacrée au Français Yan Tregger, et dont la simple évocation du nom suffit à accélérer le rythme cardiaque des fouilleurs de bacs à disques. Après une vie qui l’aura vu passer par l’Algérie, l’Indochine, la France et une brève carrière de greffier, Papy fait encore de la résistance avec cette compilation à écouter comme une initiation à l’illustration sonore.

Existe-t-il un truc plus pénible que les Swans ?

Le sifflement d’une bouilloire allumée par un prof d’histoire-géo fan d’un Bob Dylan sous Tranxen, voilà l’effet provoqué depuis près de 40 ans par Michael Gira et ses Swans à géométrie variable. Alors qu’un seizième album inécoutable (« The Beggar ») semble prévu pour le 23 juin, voyons de plus près pourquoi c’est encore pire que ça.

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