On a parlé ornithologie, transe et percussions avec Nihiloxica
Ces jours-ci, Nihiloxica présente « Source of Denial », un deuxième album explorant une version plus métallique de la musique du groupe. Gonzaï les a rencontrés à Berlin.
Les Marquises revient avec « Soleils Noirs » pour éclipser le laid
Treize ans après ses débuts et après un album remarquable (« La Battue », 2020), Jean-Sébastien Nouveau persiste et signe avec un cinquième album à rebours de tous les codes actuels. A la fois instrumental, long et centré sur l’émotion invisible, « Soleils Noirs » est aujourd’hui par un titre chanté (L’ailleurs) à écouter ici.
Yyellow : le gourou indus-goth bordelais revient avec « Cathedral »
Gourou actif dans les caves de la capitale girondine de manière irrégulière, Yohan Pecost aka Eòin Ó Coast est enfin de retour avec le clip de Cathedral, un titre goth-indus-catholique au parfum d’éternité qui annonce la sortie d’un disque du même bois attendu depuis des plombes.
Blu Anxxiety : morbide un jour, morbide toujours
Les freaks de Blu Anxxiety reprennent leur monstrueuse parade. Cet été, ils signaient chez Toxic State Records « Morbid Now, Morbid Later » leur dernière profession de foi.
Des White Stripes à Tame Impala : bienvenue chez Liam Watson
En 1991, Liam Watson décide de créer son studio, Toe Rag, pour enregistrer des groupes à l’ancienne avec du vieux matos analogiques récupérés à droite à gauche. En 2002, deux Américains débarquent à Londres et au lieu de faire du tourisme, ils enregistrent « Elephant », un album qui deviendra une pierre angulaire du rock. La réputation de Liam Watson est désormais faite : il est celui qui a contribué au succès des White Stripes. Vingt ans plus tard, et après avoir géré les recordings des Kills, de Temples ou plus récemment des Howlin Jaws, on est allé rendre visite au bon vieux Liam pour qu’il nous raconte son histoire, sa philosophie et surtout, sa manière de capter le son de tous tes rockeurs préférés.
Avec leur « Gros Disque », les Belges de GROS COEUR voient très gros
Derrière leur ganache d’authentiques stoners californiens, les Belges de GROS COEUR s’apprêtent à sortir ce qui ressemble à la meilleure blague de l’année. Mais en est-ce vraiment une ? Toujours est-il que ce jeune groupe s’apprête à débarquer en trombe dans le monde du rock francophone avec son premier album « Gros Disque », à paraître ce 6 octobre sur le label liégeois JauneOrange.
Miki Berenyi de Lush en tête d’affiche du Paris Popfest
Comme chaque année, le Paris Popfest s’est débrouillé pour dégoter une légende de ce cher rock indé des années 80 et 90. Après les BMX Bandits ou Lawrence de Felt, c’est la chanteuse des reines de la noisy pop Lush, Miki Berenyi, qui sera à l’affiche de l’édition 2023 fin septembre.
Les Belges de Milk TV sont-ils les nouveaux Parquet Courts ?
Difficile de dire, mais le nouveau single du groupe, dévoilé en exclu ici, donne un début de réponse : oui, Milk TV a (sûrement) passé quelques heures en compagnie de Parquet Courts à tenter de démêler le bordel musical devant leurs oreilles. Mais réduire ces Belges à un CTRL-V des Américains serait mentir, tant « Neo-Geo », leur nouvel album prévu pour le 17 octobre, manie subtilement ses influences (Devo, Tramhaus, Crack Cloud, etc.). On vous laisse avec Run To Buy Vacuum, un morceau qui secoue le cocotier, comme disent les vieux.
20 ans après, le duo d’Arrache-toi un oeil! en met toujours plein la vue
Le duo de sérigraphes Arrache-toi un œil ! signe la quatrième édition de leur festival Frisson Acidulé, un rendez-vous bi-annuel itinérant qui aura lieu ces samedi 9 et dimanche 10 septembre au Kilowatt de Vitry-Sur-Seine. Au menu, une programmation riche et hétéroclite, qui accueillera notamment Frustration, La Jungle, France, Year of No Light et Pogy et les Kéfars sur trois scènes différentes. Pour mieux parler de cet événement, un bref retour sur les vingt ans d’activisme musical du duo s’impose.
Sparklehorse, toujours vivant
13 ans après son suicide le 6 mars 2010, Sparklehorse fait un come-back inattendu avec un dernier album terminé après sa mort par ses proches et des amis musiciens comme Jason Lytle (Grandaddy). Le disque, intitulé « Bird Machine », sort le 8 septembre. Et même si le génie de Mark Linkous imprègne l’album, cette machine à oiseaux peine à nous faire planer.
Etrange comme Ellah A. Thaun
A quoi ressemblerait votre vie si vous aviez décidé de former un super groupe entre les Smashing Pumpkins et une version glam des Swans, que vous aviez grandi à Rouen en étant obsédé par Jim Morrison et que votre leader avait déjà sorti plus de 40 albums en dix ans écouté à chaque fois par 500 fans psychotiques ?En fait, votre vie ressemblerait à celle des rockeurs d’Ellah A. Thaun. Interview et portrait d’un groupe français clairement pas comme les autres.
Les femmes fatales : Suzanne Ciani, pionnière du synthé modulaire
Planquées tout au long du 20ième siècle derrière des génies masculins qui leur ont parfois beaucoup empruntés, certaines femmes ayant fait « carrière » dans l’avant-garde ou dans la marge ressurgissent ces jours-ci grâce au temps long et à la mémoire d’Internet. Et alors qu’à la fin des années 60 le sexe dit faible peine à se faire une place dans les charts autrement qu’au micro, une Italo-américaine s’apprête à tout bousculer : Suzanne Ciani, la première « female synth hero » nominée 5 fois aux Grammy Awards.
Les mecs du NCY Milky Band reprennent Aphex Twin, et c’est jazzement bien
Le quartet le plus dingo de l’Est de la France revient à la rentrée avec un nouveau volume de leur série « Our Gurus », dédiée à des reprises des parrains qui les ont influencés. Outre Pierre Henry, King Crimson ou le pianiste et chef d’orchestre Laurent Petitgirard, on y retrouve un vieux titre d’Aphex Twin (IZ-US, 1997) passé à la machine, et le mélange des couleurs est à l’image de ce NCY Milky Band qui lave plus blanc que blanc.
Voyage express dans l’Orient de Charif Megarbane
Après des années de production pharaonique sous différents pseudonymes, Charif Megarbane sort son premier disque sur le label Habibi Funk. « Marzipan » est une merveille de musique vagabonde entre library et Orient dont il nous a parlé longuement.
Gyasi est-il le petit-fils caché de Marc Bolan ?
Fort de ses deux albums depuis le début de sa carrière en 2018, Gyasi remet au goût du jour le glam rock, genre culte qui a pourtant mal survécu au passage du temps, injustement représenté par des groupes à l’élégance douteuse (jetez un coup d’œil du côté de Steel Panther et vous comprendrez le problème). Souvent comparé à Marc Bolan (à juste titre), Gyasi redonne ainsi quelques lettres de noblesse à tout un chapitre du rock 70s, qu’il incarne évidemment jusqu’au bout de ses ongles vernis.
Interview avec le batteur de dEUS (qui n’en a plus rien à battre)
A part Oppenheimer, qui a-t-il de plus mortel que de parler batterie avec un batteur ? Histoire de ne pas mourir idiot, nous avons décidé de vérifier ce postulat stupide avec Stéphane Misseghers, batteur de dEUS et producteur de renom.
Il été une fois la mixtape estivale de Prieur de la Marne
Expert de la mixtape internet depuis aout 1982, Prieur de la Marne revient à la demande générale pour célébrer un été incélébrable où canicules, feux de forêt et guerre intercontinentales en raison du port généralisé du bermuda s’imposent hélas trop souvent dans l’actualité. En réponse, le quadra barbu s’impose encore une fois comme un disciple de Richard Hamilton en version MP3 avec cette carte blanche bronzée à la chaleur humaine et où l’auditeur pourra retrouver, en vrac, Houellebecq, Charlotte Gainsbourg Jean Rochefort et les Village People sur une plage imaginaire de 60 minutes.
Trente ans après, Miss Marvel revient enfin pour botter le cul du post-punk
Enregistré au cours d’une éphémère carrière au début des années 90, l’unique album de Miss Marvel (futur Ulan Bator) vient tout juste de finalement voir le jour chez Jelodanti Records. Imaginez une armoire à vaisselle en chute libre depuis le trentième étage : en termes de lourdeur, c’est à peu près sur ce spectre que se situe le disque.
Pourquoi le « Banananas » de Rubin Steiner est le disque parfait pour l’été
Grand habitué des échappées belles depuis l’invention de l’ADSL, Rubin Steiner revient au cœur d’un été caniculaire avec un album récréatif à écouter comme un entre-deux discographique où l’exotica planante concoctée au shaker avec The Dictaphone devrait redonner des couleurs à celles et ceux que la plage et les culs mal bronzés dépriment au point de rêver boire des cocktails en open space en écoutant Les Baxter.