Gondhawa sort un album qui sonne comme si le groupe avait bourré le Thermomix de références musicales éparses sans les désosser de leurs interprètes. Une étrange mixture psychédélique au goût insoupçonné s’en dégage et brouille les pistes sur l’origine du projet.
Sortons le télescope pour observer la galaxie space rock hexagonale. Voyez, l’astre prédominant se nomme Slift. Tout autour gravite une ribambelle de planètes de taille variable. Zoomons maintenant entre les constellations Stolen Body Records et Le Cèpe Records. Distinguez-vous ces deux satellites à la forme sensiblement similaire ? Il s’agit de Karkara et de Gondhawa.
J.R.R. Tolkien du rock hexagonal ?
Alors que Karkara s’inventait toute une trame sur une planète dystopique dans son dernier album conçu comme un space opera heavy-rock, Gondhawa est lui-même le monde qu’il incarne. Pour la faire brève, ces trois Angevins seraient originaires de Gondhawa, un monde sorti de leur imagination. Sa principale et peut-être seule particularité, c’est que l’unique idiome est le gondhawii, façonné à partir « des sonorités du Moyen-Orient, d’Asie, d’Europe et d’ailleurs ». Concrètement, le trio l’a joué ethnolinguiste pour inventer une langue chantée sur leurs morceaux (comme Magma voilà 60 ans) et inspirée par une prononciation et des intonations comme il ne s’en fait ni à Angers, ni ailleurs en France.
Alors, je vous vois venir : dit comme ça, ça peut donner à penser aux enfants qui cherchent à mimer une chanson en langue étrangère comme nous l’avons certainement tous et toutes déjà fait. Pourtant, il faut reconnaître que ce que propose Gondhawa ne relève ni de cet écueil, ni du yaourt d’adolescents qui se mettent au rock anglo-saxon. La conception de ces paroles qu’on ne pourrait citer est plutôt fluide et semble étrangement sophistiquée.
Mais ce n’est pas tout. Ces J.R.R. Tolkien du rock hexagonal dépouillent également des approches musicales nord-africaines, levantines et d’Asie centrale qu’ils cuisinent à la sauce King Gizzard & The Lizard Wizard, agrémentées d’Etran Finatawa ou de Tinariwen. L’énergie de l’instrumentation éclatée tend parfois à rappeler le dernier album de Gros Cœur. Sans le chant, les impressions de voyage musical proviennent de la guitare microtonale, du luth mongol au doux nom de sanxian, et de rythmes peu conventionnels dans la musique occidentale qui viennent compléter la démarche.
Goût amer ?
Existe-t-il un dictionnaire du gondhawii ? Rien n’est moins sûr, bien qu’il leur ait certainement fallu inventer des mots avec un minimum de sens pour intituler leurs disques et leurs chansons. De là à concevoir un système de communication qui permettrait de tenir une discussion dans cette langue, le doute s’installe.
En tout cas, après « Käampala », un premier album, suivi d’un EP, le groupe a progressivement expérimenté la formule sur l’auditoire. « Täkomā » assume la démarche et verse désormais dans une sorte de space rock irrigué par de multiples approches caractérisées comme psychédéliques mais qui relèvent souvent de modalités de musiques traditionnelles. Pour autant, doit-on parler d’appropriation culturelle ou juste de délire musical aussi bien ficelé que perché ?
Il faut croire que leur démarche traverse l’imaginaire comme les frontières puisqu’en 2022, année de leur EP « Maanthagori », la radio de Seattle KEXP leur offrait une captation lors d’une session aux Transmusicales de Rennes. Aussi, Gondhawa a enregistré cet album au Studio Adjololo qui compte Tinariwen, Omar Sosa ou Tamikrest dans son palmarès.
Puisque la langue originelle du rock demeure l’anglais mais qu’il se joue partout dans le monde, y compris dans des dialectes vernaculaires, pourquoi ne pas, après tout, y chanter n’importe quoi du moment que le résultat sonne, sonne, sonne ?
