Headline – Page 7 – Gonzaï

Pete Way, bassiste de UFO reparti dans l’espace

Pete Way s’est effacé définitivement le 14 août 2020. Il est le troisième membre historique de UFO à partir en moins d’un an après Paul Raymond et Paul Chapman. L’homme n’était déjà plus très actif depuis une quinzaine d’années, conséquence de gros problèmes de santé liés à une vie particulièrement mouvementée. Il convient maintenant de rappeler combien Pete Way fut un personnage important, quoique méconnu, de l’histoire du rock.

Quand soudain, Crack Cloud

Existe-t-il, en 2020, quelque chose de plus ridicule qu’un groupe de mecs réunis dans une même pièce avec le secret espoir de réanimer le rock comme on ferait revenir les esprits lors d’une séance de spiritisme ? A cette épineuse question, les membres excités de Crack Cloud répondent avec un premier album où toutes les étiquettes musicales disparaissent dès le premier lavage. Bienvenue dans « Pain Olympics », un challenge en huit épreuves où le Canada aurait raflé toutes les médailles.

Bernardino Femminielli : exile on french streets

Depuis 10 ans, il chante des comptines perverses et sexuelles sur des rythmes tantôt funèbres, tantôt disco, avec un talent tel qu’on croit parfois qu’il est le fils adoptif de Gainsbourg et Moroder. Mais n’en déplaise à Biolay et tous les faux héritiers, Bernardino Femminielli n’est même pas français; il est canadien. Au prix d’une course poursuite avec des fantômes et des banquiers, il a finalement quitté sa cabane de Montréal pour s’installer à Paris et poser les bases de « Exile », un disque où le crooner apatride étale tout son talent avec cette belle langue baveuse dissimulée sous une grosse moustache.

Quand Crammed Discs rencontre Tricatel

A gauche, Crammed Discs, label belge qui vient de fêter ses 40 ans. A droite, la maison Tricatel avec 25 ans d’expérience. Leur point commun ? Des patrons-musiciens (Marc Hollander, Bertrand Burgalat) qui se connaissent bien et qu’on a réuni autour d’un Skype pour une longue discussion à l’occasion de la sortie du nouveau disque d’Aksak Maboul.

Marc Zermati, parrain autoproclamé du punk français, est mort

Il a crée le mythique disquaire Open Market à Paris en 72 où les babas n’avaient pas droit de cité, monté le premier festival punk à Mont-de-Marsan en 76, semi-piraté un album live d’Iggy Pop (« Metallic KO ») sur son label Skydog et juré d’être Mod jusqu’à la mort. Elle a finalement frappé à la porte ce 13 juin 2020. Zermati avait 75 ans.

Turquie : la musique d’à côté

Les Allemands écoutent de l’opéra italien, de la musique folklorique grecque ou encore de la chanson française. Mais quid de la pop turque? La musique de la plus grande communauté d’immigrés du pays reste pourtant à découvrir. C’est ce qu’a tenté de faire l’auteur Sebastian Reier dans un récent article publié dans Zeit, et traduit pour la première fois en français par Berenger Arrouy.

Little Richard, architecte de la sauvagerie dans le rock’n’roll américain

En 2012, Guillaume Gilles présente une thèse de doctorat en musicologie à l’université Paris-Est Marne la Vallée, consacrée à Little Richard et à son impact sur les représentations de la sauvagerie dans le rock’n’roll américain des années 50. Alors que le pianiste est mort ce samedi 9 mai 2020, à l’âge de 87 ans, nous publions avec son accord ce pavé biblique dans sa quasi intégralité, afin de rappeler aux profanes à quel point Richard fut cette « étoile brillante », pour reprendre les propos de Bob Dylan rendant hommage à celui qu’on surnommait The Architect of Rock and Roll ».

Florian Schneider (1947-2020) : mort d’un robot

Ce jour, le 6 mai 2020 vers 14 heures, nous apprenons sur le mur Facebok de Robert Görl qu’un des plus grands génies de la musique du vingtième siècle vient de passer l’arme à gauche (la RTBF parle d’un «cancer foudroyant » qui aurait emporté Florian il y a quelques jours). Florian Schneider, éminent membre fondateur de Kraftwerk, est donc décédé quelques semaines après Genesis P-Orridge (Throbbing Gristle) et Gabi Delgado (D.AF.). 2020 est définitivement une année dramatique, et le pire c’est qu’elle n’est pas finie.

Kangourous à coupes mulet et redneck électriques : le meilleur du rock australien en 70 titres

Il est souvent oublié dans les livres d’histoire, mais le continent australien, côté rock, n’a pas chômé depuis la fin des années 60. De Nick Cave aux Easybeats, de The Saints à Eddy Current Suppression Ring, des timbrés de The Vines à l’élégance de Mick Harvey (présent dans la moitié des groupes qui ont compté dans les eighties), ces exilés donnent une idée assez précise du son des guitares enregistrées au milieu de nulle part. A l’occasion du Gonzaï spécial Australie underground, voici la bande-son on l’espère pas définitive de cet étrange pays à 15 000 kilomètres de chez nous.

Red Axes : retour fracassant pour les frères chimiques

Vous en avez marre des années 80 ? Remerciez le duo de producteurs dance Red Axes : les israéliens ont décidés de regarder définitivement vers les années 90, avec un nouveau disque sous haute influence des Chemical Brothers. C’est le moment de ressortir votre trousse Fido Dido et vos vieux t-shirt LC Waikiki.

D.A.F. nous a raconté sa jeunesse allemande

Fin des années 70, alors que le mouvement kraut vire hippie-new age, une bande de punk rockers de Düsseldorf rebat les cartes du jeu : cuir, synthés et cheveux courts, D.A.F. est autant branché dancefloor qu’expérimentations fantastiques. Et si c’était ce groupe qui avait enterré le krautrock ? Réponse avec Robert Görl, interviewé à Paris en 2019, encore loin de savoir que Gabi Delgado, sa moitié, allait mourir un an plus tard, à 61 ans.

Man Machine #2 : dans le studio de Nicolas Godin de AIR

Un mois avant le confinement généralisé, Nicolas Godin nous enfermait dans son studio parisien pendant deux longues et pasionnantes heures afin de discuter matos, techniques et autres petits « détails » qui font toute la différence. L’occasion d’un grand retour en arrière sur ces 20 années à tripoter des boutons. Après l’épisode avec Jonathan Fitoussi, deuxième épisode de notre série Man Machine, consacrée à celles et ceux qui préfèrent parler avec des synthés qu’avec des êtres humains.

Pourquoi les cours de fitness sont-ils toujours accompagnés de musique de merde ?

Il y a peu, les cours de Zumba et de body attack étaient bondés. Mais, depuis le drame du confinement, une horde de sportifs perdue devant les gymnases fermés a transformé les salons en salles de boxe munies des pires playlists jamais imaginées. Qui sont donc les coupables d’un tel massacre auditif ?

Le Ben & Bertie Show, une idée certaine de la musique à la télé

« Vu à la télé ». Pendant de nombreuses années, l’expression a été poinçonnée jusqu’à devenir un poncif marketing usé jusqu’à la corde. Pourtant, pendant 2 saisons sur Paris Première, Bertrand Burgalat et Benoit Forgeard ont tordu le coup aux pronostics avec Le Ben & Bertie Show, un programme unique dans l’histoire télévisuelle contemporaine et rediffusé gratuitement ces jours-ci, sur internet. Résumé ci-dessous, si vous avez raté le début.

Victor Solf, Jeff Buckley malgré lui

A force, c’est devenu le Che Guevara des étudiants de facs de lettres, l’icône plombante des poètes un peu fatigants qui aime contempler le plafond de leurs chambres d’ados en chantant faux Hallelujah : Jeff Buckley. Une dévotion si insupportable qu’il rend la réécoute de son premier album « Grace » impossible et qui, pourtant, trouve dans le premier EP de Victor Solf une digne descendance. De Her où il a fait ses débuts à cette carrière fragile en solo qui s’élance, c’est là encore une histoire tourmentée comme on les aime, avec des up et des down, comme dans un bon gospel.

Une soirée avec les Strokes à l’Olympia

Quelques semaines avant le coronavirus, notre reporter de l’inutile s’est rendu à l’Olympia pour un concert qui a posteriori prend encore plus de saveur. On vous aurait bien fait le cadeau d’une interview des Strokes, mais non. Un live report, c’est tellement plus cool pour rêver pendant le confinement.

Pourquoi les groupes qui se reforment veulent-ils tous sortir un nouvel album ?

Les retours en pagaille, de Pearl Jam à The Who en passant par Mötley Crüe, font jouir les quadragénaires aussi vite qu’un ado lors de sa première fois. Mais au-delà de l’excitation éphémère liée à la nostalgie, pourquoi faut-il que les groupes nous emmerdent avec un nouvel album, comme s’ils leur fallait une excuse pour remonter dans le monde des vivants ?

Toute l’histoire de la new beat dans un podcast

A quoi servent les podcasts musicaux ? Jusque là, notre avis sur la question était assez limitée. Et puis l’immense Gérard Love a décidé de profiter de son confinement pour mettre en voix son article maousse sur les origines de la new beat, initialement paru dans le Gonzaï n°31 spécial Belgique. Moralité, plus de 60 minutes consacrée à ce mouvement techno qui, entre 1987 et 1989, allait mettre le pays à feu et à sang. Drogue, bière Duvel, influences new wave et sampler Akai à disquette : welkom new beat !

Good Times de Chic : les choses à savoir sur les « dix choses à savoir » selon Les Inrocks

Selon « lesinrocks.com », il y a « dix choses à savoir » sur le Good Times de Chic. Ça fait bien, ça sonne comme les dix commandements. Dix choses, pas une de plus, pas une de moins. Si t’en sais que neuf, t’es qu’un œuf, et si t’en sais onze, ta tête explose. Ces espèces de listes à la Prévert qui fleurissent dans la jungle foisonnante et sauvage du Oueb me hérissent au plus haut point. Culture Kleenex : tu lis vite fait (c’est rarement passionnant), tu te mouches dedans ou tu te torches avec, puis tu jettes à la poubelle ou dans les gogues cette maigre nourriture pour l’esprit. T’as pas mal au crâne après, et même du sacré « temps de cerveau humain disponible », et tu cours donc fissa t’acheter un Coca.

D.A.F. a perdu sa voix

L’un des pères de la musique techno industrielle punk et allemande, ce qui revient presque à dire l’un des pères de la musique européenne, fondateur du groupe cultissime DAF nous a quitté avant hier et nous a tous laissés orphelins et sans voix.

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