Same player shoot again

« Parce qu’aucune émission désormais ne parle de jeu vidéo concrètement – là où les émissions sur le cinéma ou la littérature demeurent nombreuses – ni de la culture qui l’environne, il nous faut créer notre chaîne et changer ça. »  Voilà ce que se sont dits Sébastien Ruchet et Alex Pilot, les deux créateurs de Nolife, avant de lancer ce projet faramineux sur internet en 2007. Alex Pilot vient alors de quitter Game One – « l’autre chaîne du jeu vidéo » – chez qui il a réalisé et produit plusieurs émissions et documentaires avec son compère. Pourquoi cette fuite telle Mario dans son tuyau vert ? De par ses impératifs financiers de chaîne du satellite (bouquet CanalSat), Game One ne jouit pas d’une totale liberté éditoriale et la profondeur dans le traitement de ses sujets s’en ressent ; son JT quotidien ressemble à un panneau 4 par 3 pour les titres qui marchent déjà. En tous cas, le 1^er juin 2007, Nolife émet pour la toute première fois et tout se passe pour le mieux dans le meilleur des mondes.

Un an plus tard, Nolife possède une grille de programmes étoffée : il y a « Chez Marcus » animé par Marc Lacombe, ancienne tête de prou de Game One ayant quitté le navire afin de pouvoir continuer à s’exprimer librement sur tous les jeux qu’il teste ; « Oscillations », une pastille sur la musique de jeu vidéo faite au travers du prisme savant de la musicologie ; « Temps perdu » qui décortique l’actualité des freeware, ces jeux disponibles gratuitement en ligne ; et la savoureuse mini-série « Nerdz », sorte de « Friends » cracra à la sauce Amiga où officie avec brio l’incontournable Davy Mourier, qui réussit le pari d’être aussi indéniablement talentueux comédien que chauve et scatophile. L’offre est donc bien large et comble autant le gamer à la recherche d’un avis éclairé que le téléspectateur en quête de pur divertissement. Et ça marche.

Le site Internet de la chaîne regorge chaque jour de témoignages du public. Sans surprise d’ailleurs, le jeu vidéo étant désormais la première industrie culturelle au monde et la France se trouvant être le deuxième plus gros consommateur d’œuvres en provenance du Japon derrière… le Japon himself. Seulement, du fait de son statut ô combien bancal de web TV (tous les comptables sont d’accords là-dessus), Nolife doit faire face à une réalité économique beaucoup moins amicale que ses spectateurs et songe sérieusement à déposer le bilan. Il n’en sera rien, la société Ankama en ayant décidé autrement. Bien connu du grand public grâce à ses jeux en ligne au look cartoonesque que sont Dofus et sa suite Wakfu, cette société protéiforme entre dans le capital de nos geeks en 2008. Laissant, en bon ange gardien, la chaîne aux mains de ses créateurs. Tout le monde souffle, l’orage est passé et la (second) life continue.

Mais toute forme de vie ayant des besoins de plus en plus grands pour vivre correctement, Nolife se met à viser plus haut et à espérer une diffusion sur le câble. A plusieurs reprises malheureusement, la chaîne essuiera un refus de la part de Médiamétrie, institut toujours aussi peu équipé pour la mesure d’audience Internet. Nolife se remet à avoir de l’asthme et à craindre pour sa survie. C’est là que les spectateurs interviennent. Car la chaîne dispose d’une belle communauté qui va, suite à un appel aux dons, fournir la ventoline nécessaire.

Game (One) Over

Ce passage de la gratuité au légèrement payant (ou freemium) se fait évidemment en échange de quelques avantages pour les abonnés, comme la possibilité de voir des programmes inédits ou de regarder, à partir du site Internet, toutes les anciennes émissions. L’engouement avec lequel une large foule de téléspectateurs assidus est venue apporter son soutien a, dans la foulée, permis à la chaîne de travailler avec une régie publicitaire et de profiter par conséquent d’une meilleure autonomie financière. Ce net regain de forme jaillira en orgasme le 8 mars 2011 lorsque Sébastien Ruchet annonce que Nolife vient de rejoindre le bouquet thématique de France Télévisions.

Depuis, la chaîne ne fait que grossir, diversifiant encore sa grille. Ils ont reçu ce bon vieux Cyril Drevet à différentes occasions, et il se porte très bien – bon, il a laissé tomber cheveux longs-casquette mais il va bien – à l’instar du jeu vidéo et de sa culture. Car n’en déplaise aux quelques associations et journalistes qui à chaque nouveau fait divers sordide essaient d’impliquer notre beau média (dernière en date, la tentative de récupération dans l’affaire Merah), le jeu vidéo et les joueurs vont très bien aussi, merci. Et ça, Nolife sait le montrer. Ce qu’elle montre aussi, c’est l’évolution lente mais sûre de cette communauté vers quelque chose de plus global. Hier, Internet était vu comme un repère d’informaticiens pointus mais boutonneux, aujourd’hui, c’est l’outil de communication de tout à chacun. Hier, le gamer était un apathique glandeur boutonneux (notez l’insistance sur l’acné) totalement dénué d’ambition, aujourd’hui, même pépé et mémé jouent. Bon ils jouent comme des pieds, mais ils jouent.

Demain, c’est pas loin

En même pas cinq ans, les cultures numériques se sont imposées d’elles-mêmes en faisant fi des préjugés de départ, jusqu’à devenir parfaitement intégrées à nos modes de vie. Que celui qui n’utilise pas de Smartphone aujourd’hui pour jouer à Angry Birds me jette le premier Rubik’s Cube… Nolife c’est aussi ça, une chaîne plus intelligente qui ne parle pas qu’à la « communauté geek » mais à des gens cultivés. Car oui très bientôt, il ne sera plus ici question de « culture geek » mais de culture tout court. Et ça n’est pas le succès international de The Big Bang Theory qui nous fera penser le contraire. L’intérêt, là où ce phénomène devient passionnant, c’est que Nolife a su le cerner un peu avant tout le monde. C’est ce côté prophylactique qui explique sans doute la progression de la chaîne. Cela, et aussi quelque chose de moins mathématique et de plus humain qui nous donne l’impression d’assister à des shows fabriqués par des potes, avec tout ce que ça peut avoir de jouissif et de régressif parfois. Il suffit de voir un épisode de MangeMonGeek, émission de cuisine tout à fait barrée, pour s’en rendre immédiatement compte… d’ailleurs :

Grâce à tous ces atouts, l’espoir est de mise pour Nolife et pour le complet délitement de tous les précédents clichés. A l’heure qu’il est, nous sommes tous branchés sur Youtube, nos télés lisent d’abord Twitter avant l’AFP. Quelque part, les nerds et les otakus sont en train de se fossiliser et de virer à l’image d’Epinal puisque nous sommes tous devenus comme eux. Ils ne sont pas stricto sensu notre avenir, mais comme eux les écrans nous ont englobé, tel un Blob plein de diodes. Et puisqu’on parle d’écran, concluons sur notre chaîne préférée : tout cela, Nolife l’avait anticipé.  Et comme ils le clament : « Y’a pas que la vraie vie dans la vie. »

http://nolife-tv.com/

Cinq ans après avoir mis fin à Red Noise de peur de rentrer dans le système qu’il condamne, le musicien Patrick Vian vire braquet et opte pour l’électronique. De cette période aventureuse, pour ne pas dire avant-gardiste, reste le disque « Bruits et temps analogues » qui, en plus d’être ambitieux, reste écoutable. Publié à l’époque sur le label Egg avec l’aide de trois musiciens dont Mino Cinelu (percussionniste martiniquais qu’on retrouvera plus tard aux côtés de Stevie Wonder, Lou Reed, Elton John et même Polnareff), le deuxième essai de Vian est le bon, mais c’est pourtant un échec commercial qui, dans la fournaise pré-punk qui s’annonce, rate son public. Et pourtant, quel disque mes amis ! Sur l’extrême gauche, l’influence du rock Français se fait entendre, on pense en vrac à Richard Pinhas, à Heldon et aux quelques groupes locaux sachant compter jusqu’à dix, parmi lesquels le groupe  Pôle de Philippe Besombes et Jean-Louis Rizet, lui même récemment sauvé de l’oubli par Alexis Le Tan sur la compilation « Space Oddities ». Sur la droite, côté Nord-Est, on entend l’électronique planante des premiers Kraftwerk et Klaus Schulze, le tout parfois même mélangé aux rythmes africains comme sur le titre Oreknock. L’ensemble, instrumental, a de quoi laisser pantois. Evidemment, la nostalgie des temps révolus et le révisionnisme donnent à « Bruits et temps analogues » un parfum de modernité classieuse qui n’a peut-être pas sa place ici. Reste que des étrangetés comme R & B Degenerit ! ou Sphere s’écoutent sans rougir, de quoi s’étonner que Patrick Vian n’ait pas prolongé l’aventure sur d’autres disques d’illustration.

Pionnier éphémère de la musique électronique en France, Patrick Vian devient à l’aube de temps, disons, plus digitaux, animateur sur les radios libres, et puis… et puis plus rien, on perd subitement la trace du Patrick au milieu des années 80. De quoi vit-il, pendant toutes ces années ? De l’œuvre de son père, qui le rattrape jusque dans son quotidien mais lui permet tout de même de mener vie de bohème, à cheval entre sa passion pour la science-fiction et les machines, qu’il continue de bidouiller sans avoir besoin de sortir d’album pour exister. Il fut un temps où les soirées étaient moins disco, avec son père Boris. Coincé entre le cortex son père déjà culte de son vivant et celui de maman (Michelle Léglise) plus tard égérie de Jean-Paul Sartre, le jeune Patrick fait sa première psychanalyse à l’âge de onze ans puis est envoyé en pension suisse, loin de Saint-Germain des Près, loin des lumières. Quarante ans plus tard, « Bruits et temps analogues » ressuscite non seulement le talent fugace du fils, mais aussi la relation complexe au père, omniprésent même dans la mort. Et comme Patrick n’a pas été, de son propre aveu, à l’enterrement de son père, bien difficile d’aller cracher sur sa tombe.

Patrick Vian // Bruits et temps analogues // Staubgold (Differ-Ant)

« Floating Coffin », titre dont on comprendra peut-être le sens profond dans trois décennies, ne déroge pas aux règles fixées par le groupe ; un savoir-faire de production, un chanteur habité jappant comme un clébard à la pleine lune, du groove californien tel que les Red Hot Chili Peppers n’en font plus depuis que leurs articulations craquent plus que leurs groupies, bref de l’éructation sonique qui s’infiltrent par tous les pores avec des chansons démoniaques qui parfois regardent vers le très bas (Night Crawler, idéal pour un enterrement à Las Vegas) et à d’autres vers les sommets (la chanson d’ouverture I come from the mountain, plus messianique tu meurs). Inutile, pourtant, de connaître par cœur la discographie de chaque groupe présent sur la compile Nuggets de Lenny Kaye et bref, d’être un nazi du Garage rock, pour apprécier « Floating Coffin » à sa juste mesure. Plus pop que ne pourrait le laisser penser leurs dégaines de garçons mal dégrossis, plus malins que les clichés puristes, plus modernes que nombre de leurs fans aussi, les Thee Oh Sees puisent aujourd’hui dans un bocal bien plus grand que le seul Garage bruitiste construit à coups de pédales et de méthode fuzz pour les nuls. Ce qui était déjà apparent sur « Putrifiers II » l’est ici encore davantage ; le groupe donne l’impression d’avoir croisé les harmonies vocales des Beach Boys avec le code barre encore collé dessus. Déconcertant jusqu’à l’extrême, comme ce long riff monosyllabique à la Lou Reed sur Toe Cutter/Thumb Buster, ou encore cette envolée de fin de parcours avec Minotaur, morceau épique qui invoque l’esprit de Thurston Moore plaqué sur des violons chantant l’hallali. S’agit-il encore de rock ? Avons-nous rêvé ? Et si finalement la vie n’était qu’une pénible épreuve qu’on supporterait tant bien que mal avec des disques de cet acabit ? En conclusion de « Floating Coffin », et alors que le groupe vient à peine de reposer ses instruments en sueur, on entendra encore pendant près de 30 secondes le bruit de l’électricité résonner sur ce disque cinglant. Thee Oh Sees, ou le génie deux doigts dans la prise. Le courant passe, les chiens aboient.

Thee Oh Sees // Floating Coffin // Castle Face
http://www.theeohsees.com/

En concert le 26 mai à Villette Sonique, le 20 juillet au 104

Mehdi Belhaj-Kacem se présente comme un malade à vie, qui ferait légende de ses pathologies. Son premier trouble, celui de l’écriture, il l’attrape à 17 ans avec Cancer, un roman d’adolescent enragé, publié trois ans plus tard chez Tristram, cette maison spécialisée dans les écrivains dangereusement lucides, d’Isodore Ducasse à Lester Bangs. A cette époque, Mehdi crise aux diners de famille, buissonne sa scolarité et se sape en gothique ; son imagination névrotique refuse de se plier aux d’obligations socio-normées du « passage à l’âge adulte » pour leur préférer une farandole de publications marginales. D’abord viennent les romans: Cancer, 1993, Vie et Mort d’Irène Lepic, puis arrivent les essais Antéforme, Esthétique du chaos, Society. Autant de parutions qui font du joli rebelle le dernier addictif à la mode: une sorte de mondainderground.

Fin 90, l’œuvre pullule. L’homme, quant à lui, s’annule. C’est que l’acteur de Sauvage innocence entend sacrifier ses yeux couleur horizon pour son travail littéraire. Il faut quitter la médiasphère pour « devenir minoritaire » et évoluer souplement dans l’inapparence. Belhaj Kacem flirte alors avec TIQQUN et EXISTENZ, ces communautés de la désertion insurrectionnelle. Puis, à elles aussi, il finit par tourner le dos; un nouveau cancer l’appelle.

A l’aube du 21^ième siècle, MBK entame une série d’écrits sur l’Esprit du nihilisme. Avec, il entend penser le symptôme du renoncement, cette bactérie rongeant la conscience contemporaine. Ses genoux khâgneux, c’est maintenant le long de son œuvre de penseur qu’il les traine. Sa nouvelle drogue, c’est la philosophie. Mehdi s’éprend d’Alain Badiou et se radicalise en cherchant, à l’instar de « son maître », à faire système. Mais début 2000, c’est la rupture et la dépression. Désillusionné par la systématisation Badiousienne, Mehdi disparait tout à fait. Il dit traverser une « mort antérieure », douloureuse et paranoïaque, avant de ressusciter, en 2011 par le biais de la publication d’un Après Badiou assassin. Belhaj-Kacem tue le père et s’autorise alors enfin à penser de nouveau librement. Comme si, encore une fois, la vie ne pouvait être grande ici qu’en tant qu’elle participe de la mort d’autre chose, là-bas.

Depuis le meurtre du gourou, MBK s’échine à fortifier sa conscience robuste en élaborant un système de la singularité. Dans une petite propriété de Brive la Gaillarde, il étoffe chaque jour son œuvre en vivotant maigrement, de prêts d’amis et de rasades de Whisky. Parfois il se déplace à Paris pour un colloque à l’ENS d’Ulm qui lui est consacré, souvent, il se contente de fumer rêveusement en décortiquant le travail de João César Monteiro. Il ne sort que rarement, mais quand il quitte son cendrier, c’est toujours pour remettre en jeu sa santé – à la drague, au poker ou aux discussions échauffées.

Entretien: Pierre Jouan et Blandine Rinkel
Texte: Blandine Rinkel
Photos: Astrid Karoual

Salut à vous, merci de m’accorder un peu de temps. Pour tous ceux qui ne vous connaissent pas, pourriez-vous présenter ?

Marie : Moi je joue de la batterie, et de temps en temps je fais les chœurs.

Lionel : je joue de tous les autres instruments sur les disques et de la guitare électrique sur scène…et de la fuzz.

Vous n’êtes pas de jeunes premiers comme on en voit beaucoup aujourd’hui sur la scène garage, qui y a-t-il eu avant Les Liminanas ?

Lionel : Tout a débuté dans les années 80, nous avions un groupe qui s’appelait les Beach Bitches. Quand le groupe a splitté un peu plus tard, Marie, Nadège, Guillaume le chanteur des Beach et moi-même avons fondé Les Bellas. On a enregistré deux simples et un album qui n’est pas sorti parce qu’à l’époque le label US Dionysus qui devait l’éditer ne l’a jamais fait. On s’est retrouvé avec cet album sur les bras sans personne pour le sortir, il est un peu tombé aux oubliettes. Pas mal d’années après, les Disques Steack et SDZ Records l’ont exhumé (le disque s’intitule « Belladelic’ »). On a continué à jouer dans des groupes à Perpignan et comme tu le sais dans ces petites villes, tout le monde joue avec tout le monde. Nous avions un groupe qui s’appelait les Migas Valdez dans lequel jouait la moitié des Sonic Chicken 4.  Quand ils sont partis faire des dates aux US, Marie et moi nous n’avions plus de groupe.
On en a alors profité pour enregistrer une démo bricolée à la maison. On l’a enregistré dans un petit studio à Perpignan, on a collé les mises à plat sur MySpace et dès le premier jour on a choppé un premier deal avec Hozac Records qui voulait les deux titres (I’m dead et Migas 2000) pour faire un 45t. On était comme des fous. Et, assez dingue c’est que le lendemain, on a reçu le même mail de la part de Trouble In Mind Records qui voulait aussi un single. Le problème, c’était qu’on n’avait plus rien en stock mais on leur a dit qu’il n’y avait aucun problème qu’il nous restait plus qu’à enregistrer nos compositions, ce qui était faux. C’est dans la foulée qu’on a fait Je ne suis pas très drogue dans notre salon et La berceuse pour Clive , Clive étant notre fils. Ils ont sorti ce single et nous ont proposé de faire un LP. C’est comme ça que l’aventure a débuté. Au bout de quelque temps ils nous ont demandé de venir tourner aux Etats-unis. Nous n’avions pas de groupe et pas de concert à notre actif puisqu’on bidouillait tout de chez nous. On a monté un groupe avec des chanteuses, en particulier Muriel et Nadège, et on a pris Gaz Gaz, un groupe de potes pour la tournée US. Comme cette année là ils étaient moins disponibles et voulaient se consacrer à leur propre truc, on a créé un groupe de scène pour pouvoir faire des dates et être plus autonome. Maintenant on joue avec Nadège qui jouait dans les Bellas, Martin, son copain qui est un super musicien de Limoges, et Mickey à la basse qui est un vieux pote quasiment un membre de la famille et voilà…..

Alors comme ça la légende des groupes qui ont percé grâce à Myspace existe !

Lionel : Et bien c’était la bonne époque, avant que ça sombre dans un truc incompréhensible.

On a souvent qualifié Les Liminanas de « groupe de garage le plus connu aux États-Unis mais encore méconnu en France ». Avez-vous le même regard sur votre notoriété ?

Lionel : Ouais, enfin….Je ne sais pas si on est très connu aux États-Unis. On l’est peut-être un petit peu. On le doit principalement aux deux labels sur lesquels nous sommes signés, qui sont des maisons de disques super cools avec une forte base de fans. Par exemple lorsque Trouble In mind records sort un disque il y a des mecs qui vont l’acheter les yeux fermés, d’autres qui vont le chroniquer, le défendre et le faire buzzer. C’est cette dynamique qui nous a permis de faire entendre notre musique. Et après en France, ….Oui en fait on n’a pas de vraie maison de disques en France. On a fait un 45t sur SDZ (AF3458) et là on va en faire un autre chez Nasty Records (Ton coté yéyé m’emmerde) et on va certainement bosser sur un projet avec Born Bad Records à la rentrée.

Marie : On n’a presque pas joué en France.

Lionel : Ouais c’est vrai, on n’a pratiquement pas fait de dates en France, quoi. Donc forcément, cela n’a pas aidé à nous faire connaître ici.

Pour vos sorties, vous alternez entre Trouble In Mind Records et Hozac Records. Ce deal leur convient-il ? Ils n’ont pas envie d’une exclu ?

(Rire général) Marie : Sur la tranche, non… à coté des ronds, ils s’envoyaient des vannes du genre « touche pas à mon groupe ».

Lionel : Ouais c’est vrai. En fait c’est juste que nous avions promis à l’un et à l’autre. Tu vois cette fameuse semaine folle où ils nous ont contactés coup sur coup, on a dit au premier qu’on aller faire un LP et au second aussi. On a juste tenu parole. Mais non, ils nous ont jamais demandé une exclu. Ils nous foutent une paix royale, on enregistre ce qu’on veut, on fait tout comme on veut avec les labels qu’on veut.

« On n’est pas du tout dans le truc nostalgique et yéyé »

Il y a eu le premier LP avec le single je ne suis pas très drogue sorti chez Trouble In Mind Records puis ‘ »Crystal Anis » qui est sorti chez Hozac Records. Le prochain sortira chez qui ?

Lionel : Le troisième…pfuit. On bosse sur un projet mais on n’a pas trop avancé donc on ne va pas en parler. On a un projet avec Casbah Records [1] également. Je pense que le nouveau vrai album, il sortira chez Trouble In Mind. Après, on a plein de projets parallèles. En fait, on a installé un petit studio à la maison, on enregistre tout le temps et on a plein de projets en cours parce que c’est ce qu’on aime faire. Enregistrer, c’est super cool. Faire de la prod’ à la maison, on y passe un temps fou mais ça nous plaît vachement et du coup ça nous permet de développer plein de trucs différents.

Cela signifie que vous êtes complètement autonome, de la composition à la masterisation finale ?

Lionel : Non, on enregistre à la maison. On mixe chez un pote à nous qui s’appelle Raphaël Dima. C’est un mec super doué qui vient plutôt de la scène électronique de Perpignan. Il est producteur mais également DJ. Son approche nous intéresse énormément car cela nous apporte un regard moderne sur notre propre musique. On n’est pas du tout dans le truc nostalgique et yéyé, où beaucoup de gens veulent nous cataloguer. Ce n’est pas du tout notre truc. On aime aussi les sonorités d’aujourd’hui comme Nick Cave, les ambiances un peu dark comme sait si bien le faire Grinderman. Donc le fait de mixer notre travail avec lui au niveau des basses, des caisses claires et du beat, ça apporte un truc différent assez intéressant. On a ensuite un plan de mastering avec un technicien qui vient d’Amérique du Sud, Luis, c’est un fou furieux. Ce mec, il bosse avec du matos ultra vintage, par forcément à lampe, mais des trucs bidouillés, des pré-amplis énormes. Tout ce qu’on fait numériquement à la maison, on arrive à lui donner du corps et de la chaleur en passant par ses machines. Donc en gros, on est autonome au niveau de la production mais il y a des étapes incontournables qu’on respecte pour obtenir le son  » Liminanas ».

En France, le raccourci permanent c’est Gainsbourg et l’époque des yéyés. Cette filiation vous gonfle où c’est ce que vous vouliez faire en créant les Liminanas ?

Lionel : Bon ce n’est pas une surprise parce que la patte « Melody Nelson’ », « Anna », elle y est évidemment. Mais c’est plus un hommage. Ce sont des disques qu’on a beaucoup écouté, mais je pense qu’on fait des trucs qui sont plus éclectiques que ça. La similitude pour le public vient de la façon dont on joue les basses. Mais bon, après je préfère qu’on nous compare à la musique de Gainsbourg qu’à celle de Claude François. Pour nous c’est un honneur mais on n’est pas dans un délire d’hommage permanent. S’il le faut, le prochain truc ce sera plus dans l’esprit de Suicide ou des Stooges. Ce qui nous pétera quand on jouera.
On mélange des influences qu’on écoute tout le temps. J’adore également le jeu de batterie de Marie, super primitif, cela fait partie de nos influences, les Gories et toute cette scène garage et sauvage avec de gros toms qui claquent. Bon, je sais pas comment expliciter ça, mais rien n’est calculé à la base, il n’y a pas de concept. La seule règle sur laquelle on ne reviendra jamais, c’est l’autonomie, ne jamais bosser avec un directeur artistique et continuer de sortir les disques au rythme qu’on veut. On ne veut pas que qui que ce soit foute son nez dans nos affaires. Si tu baisses ta culotte dans la musique c’est même plus la peine.

On commence à pas mal parler de vous, je vous ai entendu sur France Inter, je vous ai vu sur Canal +. Vous le prenez comment ?

Marie : On a été scotché.

Lionel : Cela nous a fait plaisir mais qu’est-ce qu’on peut dire ? On s’est pas monté la tête pour autant.

Vous n’essayez pas de surfer sur la vague.

Lionel : Ah si, on en profite déjà, si tu veux. On arrive à jouer dans des endroits cools. On arrive à caler des dates sans trop de soucis. Donc on en profite déjà. Après,……

Marie : Faut rester les pieds sur terre. On n’a pas spécialement envie de devenir un gros groupe. Nous on fait juste notre truc dans notre coin.

Sur vos albums vous alternez le chant en français, en anglais voire des instrumentaux. A quel niveau de la composition vous décidez de la langue, du chant ? Comment cela se passe ?

Lionel : L’écriture nous prend un paquet de temps. Des fois ça vient tout seul mais des fois… On est des acharnés sur nos textes, qu’on les aime ou qu’on les aime pas. Mon frangin en écrit également. Ce sont des textes sur lesquels on revient tout le temps de façon à ce que la rythmique colle avec les mots. La plupart du temps, ça se fait à base de démos, des fois juste sur une boîte à rythmes qu’on écoute au casque pendant des plombes et sur lesquelles on bosse jusqu’à obtenir le résultat qu’on veut. Même si nos textes paraissent simples, la plupart du temps c’est beaucoup de boulot pour arriver à cette simplicité, cette radicalité qui sonne.

Votre musique est assez cinématographique. Avez-vous des images, des scènes de vie lorsque vous composez des titres ? Vous aimeriez travailler sur une BO de film ?

Lionel : A fond. J’adorerais.

Quel type de films ?

Lionel : Il y a plein de trucs qu’on aime. Les films avant-garde de Gabin, les films d’Audiard, l’univers de Lautner, Lino Ventura. Tous les grands classiques. Enfin, Lautner et Ventura, ce sont des univers qui me font vibrer depuis que je suis tout petit. Le cinéma français des années 50 et 60. Oui oui le cinéma est vachement présent dans ce qu’on fait aujourd’hui…

Comme on aime bien laisser une carte blanche aux groupes qu’on interviewe, on aimerait vous demander une playlist. Jouable ?

Lionel : Carrément, je t’enverrai ça par mail.

Deux mois, plus tard nous avons reçu un mail de Lionel via son mobile : « Je suis dans le van, on est en tournée, je te met les références de mémoire, dit moi si tu as besoin d’autre chose, merci, lio ».

1. Down on the street, The Stooges
2. Cheree, cheree de Suicide
3. Le générique de début de « La folie des grandeurs », Michel Polnareff
4. La musique originale de « La Scoumoune » par François de Roubaix
5. La Bande Originale de « Ne nous fâchons pas » par les Rosbif Attack
6. TV set des Cramps
7. No pussy blues, Grinderman
8. Green onions, Booker T and the MG’s
9. La Bande Originale de « Midnight Cowboy », John Barry
10. SOS Mademoiselle, Ronnie Bird.

http://www.myspace.com/theliminanas

Vous pouvez retrouver cette interview avec la carte blanche (playlist + extraits des Bellas et de chaque projet des Liminanas) sur http://casbah-records.com

Au programme, donc ! Un grand dossier musical consacré à la beauté du geste et aux artisans qui, « retour du vinyle » mis à part, continue de résister à l’envahisseur industriel, avec notamment un long témoignage de Geoff Barrow sur la création de son label Invada, mais aussi un monumental reportage sur le label anglais Ace Records. Quelques pages avant, vous pourrez vous poiler avec les Infos du monde rédigées par le collectif Bilboquet, mais aussi suivre une journée type de Jean-Louis Costes dans notre bientôt mythique rubrique 24H avec, sans oublier nos énigmes de la pop culture où vous apprendrez tout sur Bobby Beausoleil et les raisons de la coupe de cheveux merdique de Jack White. Entre un long voyage au bout de la chair dans les bas fonds de New York et une rencontre avec le fondateur de Mad Movies, la folle histoire du groupe italien Chrisma, mais aussi l’histoire pipeautée de Jean-Pierre Dupire. Puis pour finir notre rubrique A Rebours consacrée aux frères maudits de la pop, d’André et Henri Salvador à Charles et Robert Crumb. En bref, 100 pages de contre-culture avec des fausses pubs qui font le bruit d’un Sumo tentant le saut de l’ange.

Si vous avez passé les deux derniers mois séquestré par Christophe Barbier dans son bureau pour d’interminables séances de monologues et que, bref, vous avez raté la campagne de précommandes du numéro 2, il est encore temps de vous dégourdir les poignets en cliquant sur l’icône Paypal ci-dessous pour commander le numéro, qui partira dès réception du paiement dans votre boite aux lettres. Merci de noter que comme on fait tout sur ce put*** de magazine, on fait les plis, on colle les étiquettes et on vous envoie ça avec tout notre amour (et parfois un peu d’Anthrax aussi, faites gaffe). Re-bref, Gonzaï magazine coute 7 € frais de port compris. Si comme les premiers fans du Velvet Underground (ça marche aussi pour les Charlots) vous désirez faire parti des chanceux pouvant affirmer, dans 10 ou 20 ans, qu’ils étaient là au moment du BIG BANG, do the right thing !

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Projet el Pocero d’Anthony Poiraudeau est une enquête du même type, une traversée surréaliste de la ville d’El Quinon, une ville construite dans les derniers temps de la bulle de spéculation immobilière qui a conduit l’Espagne au chaos. El Quinon est à la fois un symptôme économique et le projet mégalomane – on peut y loger 20.000 personnes – d’un self-made-man exilé depuis en Afrique. Si la plupart des villes fantômes sont des villes abandonnées, El Quinon a la particularité de n’avoir jamais été habité. Malcommode, située dans un lieu difficile d’accès, d’un accès difficile aux ressources en eau, il s’agit presque d’une ville monument ou une ville mausolée, de ces lieux conçus pour rester vide, comme une ruine par anticipation.

Les deux essais s’inscrivent dans la longue tradition d’écrit, qui de Walter Benjamin à Mike Davis, s’emparent de la ville pour penser le réel. Ils s’appuient d’ailleurs sur cette généalogie pour aborder leurs objets. Pour ceux qui sont familiers avec des enjeux devenus classiques, l’apport théorique restera secondaire. On reste aussi un peu frustré par le travail iconographique des cahiers d’images qui n’apportent que peu d’éléments dialectiques, supports assez pauvres d’un texte qui pourrait s’en passer. C’est finalement dans ce qui échappe que les ouvrages puisent leur force et leur intérêt. Le retour du texte de Boissel vers le Paris contemporain, comme le vertige Antonionien du texte de Poiraudeau provoquent un vacillement sensible. Lorsque, par l’écrit, par l’expérience de l’auteur, ces lieux presque abstraits émergent du texte, c’est notre rapport physique à la ville qui est déstabilisé. On se rappelle alors combien il serait dangereux de croire en une ville qui ne serait qu’une idée.

Paris est un leurre, éditions Inculte
Projet El Pocero, éditions Inculte
Paris, capitale du XIXe siècle, éditions Allia

Rock à la casbah leur donne aujourd’hui carte blanche. La couleur musicale de leur sélection est riche et éclectique en parfaite adéquation avec les univers cinématographiques que nous livre ce duo Perpignanais depuis quelques années.