Les circonvolutions électriques de Jeff Beck
Si le monde du rock des années 1960-1970 est de plus en plus frappé par les départs successifs de ses héros plus ou moins connus, cette fois la Faucheuse est partie avec un butin précieux. Jeff Beck fut l’un des trois grands héros de la guitare électrique anglaise des années 1960-1970 avec Eric Clapton et Jimmy Page. Son attitude sur scène, à la fois concentrée et expressive, en fit l’image même du guitar hero. Et même si il ne connaîtra pas le même succès commercial que ses deux concurrents, sa discographie reste d’une richesse infinie et explore des territoires bien plus larges.
Moon Safari : quand Air marchait sur la lune
Il y a pile 25 ans sortait l’atypique « Moon Safari » ; un album majeur qui allait agir comme un élément déclencheur du retour de vague synthétique. Décryptage d’une anomalie sacrément gonflée, à l’occasion d’une réédition anniversaire en vinyle.
L’histoire de Lieutenant Pigeon, le groupe qui a volé la vedette à Bowie en 1972
Oui, vous avez bien lu : en 1972, le Starman de Bowie se faisait torpiller dans les chiffres de ventes internationales et les tops charts anglais par le single Mouldy Old Dough de Lieutenant Pigeon. Ce 20 janvier, le label Cherry Red sort un coffret CD compilant tous les enregistrements du groupe parus chez Decca dans les années 1970s. Entre doublon parodique d’un projet de rock expérimental, recrutement de la maman prof de piano et succès planétaire sorti de nulle part, voici l’histoire de Lieutenant Pigeon. Et attention, ça vole très très haut.
Connaissez-vous la Nurse With Wound List, cette bingo-bible de l’underground expérimental ?
Publiée en 1979 avec le premier album du trio expérimental Nurse With Wound, la liste de petits et grands noms de l’underground 60-70s fait toujours figure de codex sacré pour les diggers de tout poil. En 2019, le label Finders Keepers s’est associé à Steven Stapleton, leader du groupe, pour proposer une compilation issue de ladite liste, tentant ainsi d’esquiver l’écueil de la gentrification dans le monde cruel des collectionneurs d’étrangetés.
Rory Gallagher ou la poésie du Diable
Polydor vient de rééditer le second album du guitariste irlandais Rory Gallagher dans un bel écrin contenant quatre disques. L’occasion de se plonger dans l’histoire de ce musicien humble et discret dans la vie, mais déchaîné sur scène, qui fit vibrer les scènes du monde entier avec son blues-rock hargneux et hanté par l’âme de l’Ulster.
Great balls of Jerry Lee Lewis
Toute sa vie, The Killer aura secoué son piano autant qu’il le pouvait; tellement qu’à la fin il en est mort. Si l’on connaît toutes ses petites anecdotes, du mariage avec sa cousine à l’incendie de son piano devant Chuck Berry, restera surtout cette vie boogie-woogie brûlée par les deux bouts, entre foi en Dieu et haute sympathie pour la musique du diable. Origines, influences, technique et prestations mémorables : Ladies and gentlemen, voici la naissance et mort du rock’n’roll racontées par les deux mains qui glissent de Jerry Lee Lewis.
Patrick Sarfati, esthète parmi les photographes
Photographe coqueluche des années 1980, Patrick Sarfati compte parmi les maîtres de la photographie masculine. Son talent et son érudition lui ont valu de rencontrer des centaines d’artistes et de personnalités qui ont façonné l’histoire du XXe siècle. Quand sa timidité ne l’en a pas empêché, il les a immortalisés sur sa pellicule, pour mieux se convaincre que ce qu’il vivait n’était pas un rêve. On a retrouvé ce témoin privilégié des années fric et frime qui consacrèrent Paris comme capitale de la fête et de la mode.
Les maudits de la folk #5 : Phil Ochs, de la six-cordes à la pendaison
Il a grandi au milieu d’idoles comme Elvis, James Dean ou John Wayne, bercé par un rêve américain qu’adulte, il tentera de restaurer. D’Elvis à Che Guevara, Phil Ochs a vécu sa vie comme un franc-tireur sur un champ de bataille, mitraillant l’establishment de ses textes aussi drôles qu’acerbes, défendant les droits civiques, les luttes antiracistes et faisant de sa voix un hymne contre la guerre du Vietnam. Dépressif, bipolaire et souffrant d’un trouble dissociatif de l’identité, il finira par devenir quelqu’un d’autre… avant de se donner la mort à 35 ans.
La discographie de Pharoah Sanders en accéléré
Comme le dit la phrase désormais consacrée, « c’était l’un des grands derniers ». Décédé chez lui le samedi 24 septembre à l’âge de 81 ans, l’un des pères du jazz mystique et spirituel laisse derrière lui une discographie moins reposante qu’il n’y paraît et à laquelle on aura du mal à tout comprendre à moins d’avoir obtenu un master John Coltrane. Rédigé à la hâte sans aucune préparation, et foncièrement subjectif, l’article qui suit devrait permettre aux novices d’y voir un peu plus clair ou, au moins, de disposer d’un double des clefs de cette œuvre pharaonique.
Stinky Toys, punks mais pas trop !
Assimilés au mouvement à crêtes, les Stinky Toys ont forgé sans le vouloir, à la fin des seventies, une petite légende qui produira de grands effets. Entre la ligne crade et la ligne claire, retour sur la trajectoire éphémère et imbibée du premier groupe français à avoir fait la une du Melody Maker. Pas sûr qu’il y en ait eu un second d’ailleurs.
Du Bazooka aux pinceaux, la jeunesse armée d’Olivia Clavel
Olivia Clavel, co-fondatrice du collectif Bazooka, peintre et dessinatrice de BD passée par Métal Hurlant, Hara-Kiri ou Charlie mensuel se remémore pour Gonzaï des souvenirs d’une jeunesse française placée sous le signe du punk.
Souvenirs politiques de la Fête de l’Huma
Impossible de parler des liens entre la musique sans penser à la Fête de l’Humanité, festival initié par le journal du même nom et qui fêtait ses 90 ans en 2020. Ce qui en fait un des plus anciens festivals existants et encore actifs à ce jour, le paradoxe étant qu’il aura survécu au communisme en voie d’extinction dans les urnes. Voici quelques clichés de cette époque révolue où la musique engagée, comme Georges, ça marchait.
Roxy Music : le discorama
« Les autres groupes voulaient casser les chambres d’hôtel ; Roxy Music les a simplement redécoré ». L’intégralité de la carrière des cinq Anglais plus baroques que roll pourrait se résumer à cet élégant aphorisme de Bryan Ferry. Cinquante ans après les débuts, trente depuis une fin jamais vraiment proclamée, les huit albums du groupe font actuellement l’objet d’une réédition intégrale avec en bonus un dernier tour de piste à travers le monde. L’occasion d’en finir peut-être une fois pour toute avec cette étiquette « glam-rock » qui, lavage après lavage, peine à définir l’écart stylistique béant entre « Roxy Music » et « Avalon ». Des débuts expérimentaux avec Eno jusqu’au final rococo en trio, voici donc les dix ans d’une carrière génialement inégale passés au peigne fin.
Serge Kruger, en bande organisée
« La mode, c’est ce qui se démode » disait Cocteau. Des zazous aux hipsters, il en va de même pour les branchés, un concept typiquement français dont la durée de vie est souvent égale à celle d’un papillon, et dont la porte est souvent fermée au commun des mortels. Un homme, un seul, aura réussi à traverser les époques sur cinq décennies en restant le grand patron d’un club dont il n’a jamais voulu les clefs : Serge Kruger, légende de l’underground parisien dont l’histoire retiendra qu’il fut successivement le compagnon de déroute d’autres marginaux comme Yves Adrien, Alain Pacadis, Fabrice Emaer, Edwige, les New York Dolls et tant d’autres qu’il faudrait au moins 20 minutes pour lister toutes les étoiles défilantes de cette vie hors-normes en dehors des sentiers, mais très cloutés. La voici.
Sweet : les voyous portaient des paillettes
Lorsque l’on parle de glam rock, Sweet est rarement cité, passant largement derrière David Bowie et Marc Bolan. Au mieux, on évoque leurs singles les plus fameux du début des années 1970 : Hellraiser, Block Buster !, The Ballroom Blitz. Mais comme Slade, Sweet n’était pas composé de gentils garçons: c’était un gang de teignes habillées en paillettes pour des raisons purement commerciales. Ils vont rapidement s’affranchir de ces accoutrements pour porter fièrement un hard-rock hargneux aux mélodies redoutables et aux harmonies vocales de premier ordre.
The Cars dans le rétro
Pour trouver le chemin du Rock and Roll of Hame, quoi de mieux que des déviations ? Ou de l’art de persévérer, par Ric Ocasek et Benjamin Orr.
L’Afrique rêvée de Miles Davis
Entre 1968 et 1975, Miles Davis est au centre d’un mouvement afro-futuriste, et au croisement de plusieurs courants musicaux et politiques. C’est une Afrique psychédélique, faite de longs voyages sonores méditatifs et de déesses féminines empreintes de symboles culturels forts, qui va hanter le vampire du jazz jusqu’à sa chute, éreinté par la drogue et ses propres recherches musicales.
Vangelis, un agent très spatial
Il possèdait une enveloppe terrestre lourde et imposante. Mais de son cerveau émergeait une musique planante et cosmique. Depuis le départ, Vangelis était descendu sur terre pour délivrer un message interstellaire : tu aimeras mon synthé comme toi-même. Ce que le Grec aura fait toute sa vie, avant de s’éteindre le 17 mai 2022 à l’âge de 79 ans.