Bester – Page 3 – Gonzaï

Croyez-le ou pas, mais Devendra Banhart va sortir un bon album en 2023

On le croyait coincé en tongues dans une dimension parallèle avec les horribles sœurs de Cocorosie, mais il semblerait bien que le barde folk trop longtemps à se coincer la barbe dans les cordes de sa guitare se soit enfin décidé à se sortir les doigts du ukulélé. Son surprenant onzième album « Flying Wig », prévu pour le 22 septembre, évoque autant le Miami de la fin des eighties que le premier album culte de Connan Mockasin.

Il était Guy Cabay, une fois

C’est une histoire comme seule la Belgique sait en fournir : à la fin des années 70, le dénommé Guy Cabay tente de percer avec une sorte de bossa nova belge jouée au vibraphone et chantée dans une langue (le wallon liégeois) que plus personne ne parle. Et forcément… ça ne marche pas. C’était sans compter sur Bertrand Burgalat qui, 45 ans plus tard, tombe par hasard sur ses 2 disques oubliés avec, à la clef, une réédition chez Tricatel de cet Antônio Carlos Jobim complètement timbré. A 72 ans, voici sa première interview filmée.

40 ans après, le « Oceanheart » d’Harald Grosskopf est toujours un putain de disque de jogging pour les robots

1984. Alors que Bruce Springsteen publie son “Born in the USA” et qu’une partie du monde occidental semble découvrir les bienfaits du fitness grâce à Véronique, Davina et Bernard Tapie, un Allemand à lunettes s’apprête à se prendre les pieds dedans avec son deuxième album, « Oceanheart ». Quatre décennies plus tard, sa réédition chez Bureau B permet de mesurer à quel point il courrait trop vite pour son époque.

Son Of Sòcrates : un concept-album sur le foot pour ceux qui préfèrent les synthés

A quoi ressemblerait un match de foot commenté par Wendy Carlos, l’héroïne sonore derrière l’Orange mécanique de Kubrick ? Kylian Mbappé aurait-il fait la même carrière s’il était tombé gamin sur les albums de Koudlam ? Et Bernard Tapie, serait-il arrivé plus vite à Valenciennes s’il avait écouté l’album du faux groupe Son Of Sòcrates ? Autant de questions auxquelles cet important disque à rallonge, « It’s Not A Matter Of Life & Death ; It’s Much More Important Than That », répond avec la même extase qu’un poteau rentrant.

Das Kinn est-il le petit cousin débile de D.A.F. ?

C’est l’histoire d’un Allemand bien énervé qui aimerait bien conquérir l’Europe en hurlant. Vous croyez déjà connaitre cette histoire ? Raté. C’est celle de Toben Piel, un homme de Francort à qui l’on doit le projet Das Kinn, et qui promet un bel Anschluss entre synth-pop martiale et krautrock brûle au troisième degré. Willkommen, comme on dit de l’autre côté de la frontière.

On a rencontré les Sparks, le plus vieux groupe pop du monde

Avec 26 albums au compteur, une carrière débutée voilà plus de 50 ans et aucune pause ni faiblesse depuis leurs débuts, Ron et Russell Mael peuvent clairement concourir pour le trophée du groupe pop le plus inusable du circuit. Alors que « The Girl Is Crying in Her Latte » vient de sortir, faisons le point avec les deux frères californiens sur leur rapport à la France, à leur retour chez Island et à leur succès inattendu depuis « Annette ».

Franck Annese : « Appeler un groupe EMPRS, commercialement, c’est vraiment nul à chier »

Franck Annese. Si la lecture de la presse écrite est encore pour vous un hobby, son nom vous dit forcément quelque chose. Mogul à casquette d’une industrie périclitante, on lui doit notamment So Foot, So Film, Society et autres titres en « So » qui ont fait du groupe So Press l’un des seuls géants de papier parvenant encore à tenir debout chez les kiosquiers. Mais alors qu’on aurait pu croire que l’homme à casquette profiterait de la quarantaine pour se raser la barbe, voilà qu’il publie un premier EP indie-rock-rap à l’ancienne avec ses potes de bouclage. Ca s’appelle EMPRS, ça se classe quelque part entre Sparklehorse, Buck 65 et un RATM qui aurait engagé Jay-Z au micro et comme le tout sonne comme une grosse crise d’épilepsie pour quiconque vomit l’esprit low-fi des années 90, on a décroché le combiné pour comprendre comment un patron de presse pouvait échanger le clavier contre un ampli.

C’est bien, c’est nouveau : Gliese Et Kepler

L’un des exercices les plus difficiles, au moment de la formation d’un groupe, c’est le choix du nom. A ce petit jeu là, les Français derrière Trance Télévision vont droit au but avec une identité et un premier single qui laisse à penser que contrairement à Nagui, on n’oubliera pas leurs paroles.

« RAM » des Daft Punk : dernier grand album de la pop culture ?

Le 17 mai 2023, deux robots retournent leur veste et découvrent qu’elle est doublée de vison : à l’intérieur, un album unique à bien des égards. Pas seulement pour la qualité de ses singles ou de ses stratégies marketing héritées de l’époque « Thriller », mais parce que « Random Access Memories » restera dans l’histoire comme le seul disque ayant été capable de relier en pointillés, via les genres brassés et les artistes invités, un demi-siècle musical. L’équivalent d’un film en accéléré à 24 carats par seconde et qu’il est possible, dix ans plus tard, de revisionner avec une émotion terriblement humaine, après tout.

Yan Tregger, soldat oublié de la Library music

Un éléphant de la Library music, ça trompette énormément. C’est ce que semble dire le sixième volume de la collection Space Oddities, éditée chez Born Bad, et cette fois consacrée au Français Yan Tregger, et dont la simple évocation du nom suffit à accélérer le rythme cardiaque des fouilleurs de bacs à disques. Après une vie qui l’aura vu passer par l’Algérie, l’Indochine, la France et une brève carrière de greffier, Papy fait encore de la résistance avec cette compilation à écouter comme une initiation à l’illustration sonore.

Existe-t-il un truc plus pénible que les Swans ?

Le sifflement d’une bouilloire allumée par un prof d’histoire-géo fan d’un Bob Dylan sous Tranxen, voilà l’effet provoqué depuis près de 40 ans par Michael Gira et ses Swans à géométrie variable. Alors qu’un seizième album inécoutable (« The Beggar ») semble prévu pour le 23 juin, voyons de plus près pourquoi c’est encore pire que ça.

« Pre-code Hollywood » : beaucoup de Bree pour rien

Révélé au monde en 2018 par son album « Sleepwalking » et son tube indie à 29 millions de vues, le Néo-Zélandais au visage toujours masqué revient 4 ans plus tard avec un cinquième album bancal où Jonathan Bree donne parfois l’impression d’avoir gagné au Loto avec les bons numéros sortis dans le désordre. De quoi s’interroger sur la capacité à redevenir « so cool » quand on a déjà braqué la banque.

Chez Patrick Serpagli, dealer de Mustang

Depuis 40 ans, Patrick Serpagli est le patron du Pub Atelier Mustang, un garage complètement dingue situé en Ile-de-France dédié aux belles bagnoles de collection, des grosses Américaines rutilantes aux fameuses Mustang époque Steve McQueen.

Zaho de Sagazan, bonjour tristesse

Dans le flot des sorties standardisées, la sortie du premier album de la Française Zaho de Sagazan vient interrompre la silencieuse monotonie des disques empilés pour rien. Enfant mutante issue d’un croisement sidéral entre Koudlam, Christophe et un Jacques Brel 3.0 ayant grandi dans un Saint-Nazaire technoïde, son apparition sur la carte dessine déjà la trainée d’un astéroïde. Inarrêtable.

Michel Chemin, sur le sentier des téléfilms des années 80

Ils s’appellent Yann et Antoine, ils ont choisi un patronyme qui rime avec Commissaire Moulin et leur « petit plus produit » comme on dit en réunion marketing, c’est de ressusciter un genre qu’on pensait mort à tout jamais : la musique d’illustration des téléfilms des années 70-80, quand la France dansait au son de La Boum avec Sophie Marceau et Vladimir Cosma. Leur premier EP, « Descente Chromatique », s’écoute ici en exclusivité.

Connaissez-vous Ariel Kalma, l’homme aux 88 disques de musique new age ?

« Il y a des années où l’on a envie de ne rien faire » disait Pierre Barouh, feu fondateur du label Saravah. Un homme a croisé sa route et contredit sa devise, au point que cinquante ans après ses débuts, Ariel Kalma peut s’enorgueillir d’une discographie pléthorique enregistrée entre deux méditations en pleine conscience et une quête ininterrompue de la vérité intérieure. Portrait d’un Français pour qui le new age, c’est tout sauf du pipeau.

Avec ‘’Traversée Sauvage’’, les Français de Tago Mago s’enCANaillent

Écrire sur la musique instrumentale, c’est comme vouloir faire parler un mort : il faut électrocuter le corps du défunt. Et celui choisi par les Bretons avec leur album « Traversée sauvage » n’est autre que celui du plus célèbre album de CAN. Un exercice de résurrection surprenant et paradoxalement, loin des bases krautrock.

Comment expliquer à un ami musicien qu’on n’écrira rien sur son nouvel album ?

Outre le fait d’arriver à écouter toutes les sorties et de rivaliser avec l’intelligence artificielle pour trouver des bons mots pour exciter l’algorithme, c’est l’un des problèmes majeurs rencontrés par les vieux journalistes musicaux : comment éviter de se froisser avec un.e musicien.n.e qu’on connaît personnellement, et dont le dernier album vous a donné envie de vous vanghogiser l’oreille ? En réponse, voici un tuto subjectif permettant de garder des relations cordiales avec les faiseurs de disques que vous n’arrivez plus à écouter.

Avec « Paradise », Dick Voodoo prouve qu’il en a une grosse

Qu’on nous pardonne cette blague viriliste dans le titre. C’est qu’en 2023, il devient de plus en plus dur de trouver des titres accrocheurs pour parler d’album de rock pondus par des mecs blancs ayant dépassé dans la trentaine. Dans le cas de Dick Voodoo, qui fête ses 20 ans d’existence avec un deuxième album, personne ne sait s’ils sont bien membrés ; mais on peut néanmoins affirmer que cette nouvelle sortie vaut son pesant de centimètres.

En écoute : 2 titres de Staran Wake, nouvelle sortie chez Hands In The Dark

Dans le monde très étrange de la musique gazeuse, à équidistance entre les planètes Ambient et Minimal, il subsiste le label Hands In The Dark. Depuis 13 ans, chacune de leur sortie ressemble à un missile balistique bien plus pacifiste que ceux de Kim Jong Un et le dernier en date se nomme Staran Wake, projet composé d’Andrew Bunsell et feu Tom Rellen, parti trop tôt vers l’espace en 2020. Trois ans plus tard, cet énième projet co-écrit dans les derniers instants prouve à quel point il manque à ceux restés sur Terre.

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